Dave Anderson - Hopper

 

Sur le chemin des bruits qui traînent

 

C’est l’heure de la sieste que l’on ne fait jamais

 

L’heure à laquelle les illuminations rodent

 

En quête de solitudes inspirées.

 

 

 

 

Cathy Garcia

 

 

Ahmed Ben Dhiab - Le Jardin du Sud (2010)

 

TERRES DU SUD

 

Terres osseuses

Arbres tordus

Sang et sève

Parfumés d'olive

Fruits juteux

Gorgés de soleil

Terres de chiens fous

A la poursuite du vent

Lapins qui dansent

Au clair de lune

Chats efflanqués

Moutons paisibles

Chèvres volages

Et terres cuites

Au bleu de ciel

 

 

Vos muses battent

Doucement des ailes

Dans leurs songes de menthe

De myrte et de safran

Vos canaux assagis

Portent leur filet d'argent

Vers l’infini de noces abyssales

Tamaris, cyprès, frissonnent

Sur vos larges hanches

Des fleurs répandent

Leurs volutes sucrées

 

 

Terres de vagabonds

Bergers, prophètes

De poètes ivres

Invoquant les étoiles

Terres de la grande bleue

Qui lave et relave les pieds

De vos montagnes nues

 

 

Terres qui dansez, pleurez

Battez la mesure du cœur

Vous tombez et vous relevez

Toujours le chant aux lèvres

 

 

Terres solaires

Vous savez que l’amour

Est douloureuse extase

Terres initiatiques

Vous bercez la vie

Et savez la mort.

 

 

Cathy Garcia in Ailleurs simple

 

 

Dariusz Klimczak - Big fish (2012)

 

Creuser

Creuser à mains nues

Les anfractuosités de l’être

Au parfum de fange

 

Poissons polychromes

Antédiluviens

 

Une barque en silence

De sa proue effilée

Pourfend ma mémoire

 

 

Cathy Garcia

in Mystica perdita

 

Bruno Lemée

 

 

Son Satyre arborescent et son Dieu arbre sont aussi superbes, mais je n'ai pas trouvé de photo que je puisse mettre en ligne ici alors le mieux c'est d'aller visiter son site : http://www.lemee-peintre-sculpteur.com/

 

et merci à JL Millet pour la découverte ;-)

Antoine d'Agata

JUSQU'A CE QUE LE MONDE N'EXISTE PLUS... (extrait)

La nuit, le sexe, l'errance,...et la nécessité de photographier, non comme un acte réfléchi, mais comme une simple mise à plat d'expériences ordinaires ou extrêmes. Une pratique photographique indissociable d'une certaine façon d'appréhender l'existence, où le risque, le désir, l'inconscience et le hasard restent les éléments essentiels. Aucune attitude morale, aucun jugement, simplement l'éthique de l'affirmation qu'il faut, pour explorer certains univers, les partager jusqu'au bout, sans précaution aucune. Un passage à l'acte photographique, aux limites de la disparition, de la jouissance et de la mort. J'essaie d'établir un état des lieux nomade, partiel et partial, systématique et instinctif d'espaces physiques et émotionnels où je suis acteur à part entière. J'évite de définir à l'avance ce que je vais photographier. Les prises de vue sont dues au hasard des rencontres, des situations. Les choix, dans la mesure du possible, sont inconscients. Mais les obsessions restent les mêmes: la route, la peur, l'obscurité, l'acte sexuel... pour ne parler peut-être, finalement, que du simple sentiment d'exister. Au-delà des personnages en perdition et des dérives nocturnes, des scènes de fellation et des corps à l'abandon, ma photographie tente de traduire la scission par le mélange des corps et des sentiments, de découvrir des fragments de société qui échappent à toute analyse et visualisation instantanée de l'événement mais n'en sont pas moins ses constituants essentiels. La brutalité de la forme, l'exagération de la vision nous obligent, plus que les images qui prétendent documenter, à nous intéresser à la réalité de ce que nous voyons. Le spectateur peut alors exister, ne plus se retrouver en position de voyeur ou de consommateur, mais partager une expérience extrême, s'interroger sur l'état du monde et de lui-même.

Antoine d'Agata

 

2006

 

Pnom Penh 2008

 

Vilnius, Lituanie, 2004

 

 

 

 

 

Japon 2006

 

 

Cuba 2009

 

 

 

 

Pnom Penh 2008

 

 

 

Puerto San Jose del Pacifico - Guatemala

 

 

 

 

 

 

Oswiecim 2002 - Camp d'Auschwitz

 

 

Antoine D’Agata est né le 19 novembre 1961, à Marseille.  Dès l’âge de 17 ans, il interrompt ses études pour vivre dans le monde de la nuit, à travers une dizaine de pays dans le monde. Cette période durera douze ans. Alors qu’il séjourne à New York en 1991, il s’inscrit à l’International Center of Photography où il suit notamment les cours de Larry Clark et de Nan Goldin. En 1993, il s’installe en France et travaille comme maçon et barman jusqu’en 1997 quand il reprend la route et reccommence à photographier. En 1998 paraissent ses premiers ouvrages, De Mala Muerte et De Mala Noche. L’année suivante, il rejoint la galerie Vu à peine créée par Christian Caujolle. En 2001, il reçoit le prix Niépce. En septembre 2003 est inaugurée à Paris l’exposition 1001 Nuits, qu’accompagne la sortie de deux ouvrages, Vortex et Insomnia. En 2004, il intègre l’agence Magnum, publie son cinquième livre, Stigma, et tourne son premier court-métrage, El Cielo del muerto. L’année suivante paraît Manifeste. En 2006, le photographe tourne son deuxième film, Aka Ana, à Tokyo. Depuis 2005, sans port d’attaches, Antoine D’Agata photographie à travers le monde en vue de plusieurs expositions et ouvrages rétrospectifs prévus entre 2011 et 2013 : Musée Niépce, Paris, 2011 / Fotomuseum La Haye 2012 / Le Bal, Paris, 2013 / MuCEM, Marseille, 2013 / Forma, Milan, 2013.

 

 

 

 

« Je suis parti de peu de choses, une vie qui était une course sans destination précise mais qui laissait le champ libre à l'excès. Le désir était omniprésent mais étouffait dans le manque. J'ai voulu me reconstruire par l'exil. À dix-sept ans, j'ai vécu la rue. J'ai fui cette violence dix années durant. Le désir en creux. J'en porte les cicatrices à jamais.

 

Bangkok - 1989 - © jb avril

J'ai vécu sous couvre-feu émotionnel le désir du monde, impuissant à sortir de mes propres peurs qui étaient de l'ordre de la fascination de la chair. Une obsession immobile et frigide était le moteur de cette fuite frénétique. Ceux qui vivent en marge, qui s'injectent la vie à doses de chimie cinesthésique, qui vendent leur corps aux moins offrants, m'ont appris, lentement, à accepter la douleur et le plaisir comme le seul choix possible. Le désir du monde ne peut être que d'ordre sexuel. Le désir du monde n'aboutit pas. Le désir du monde est un face à face solitaire où chacun doit affronter ses propres démons. »

(Antoine d'Agata Le désir du monde Ed. Tétraède)

 

Zinzoline n°4

Le quatrième numéro de Zinzoline est en ligne ici (http://fr.calameo.com/read/00031095948fc824098f6).

 

Zinzoline #4

 

 
Les deux cent quarante-quatre pages de ce numéro n'auraient pas existé sans la contribution de
Arno
 Marie Béal
  Christiane Berti
   Fernando Bronchal
    Éric Bruth
     Jean-François Chérel
      Éric Couillandreau
       Franck David
        Silvana di Martino
         Jean-Yves Gallion
          Cathy Garcia
           Catrine Godin
            Flavie Godin
             Jocelyne Hermilly
              Denis Heudré
               Ghislaine Lejard
                Christine Le Roy
                 Catherine Lippinois
                  Christian Lippinois
                   Jean-Marc Malaganne        
                    Nadu Marsaudon
                     Christophe Pilard
                      Henri Plandé
                       Robert Smith
                        Renaud Solacroup
                         Jacques Soulard
                          Pierre Verny
                           Yves Veyry

Sans oublier la participation involontaire de Jean-Luc Aribaud, Huguette Bertrand, Buz Carter, Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, André du Bouchet, Stanislav Freidin, Kamal Zharif Kamaludin, Milan Kundera, Xavier Lainé, René Magritte, Octave Mirbeau, Bernard Noël, Jean-Claude Pirotte, Jean-Michel Platier, Nicolas Tardy, Oscar Wilde, Marguerite Yourcenar.

 

 

Alain Cotten / Zinzoline, revue incertaine
[e-mail]
Pour découvrir Zinzoline : Z #1 | Z #2 | Z#3
alain-cotten.over-blog.com

Brandán Gómez

 

Photographe basé à Saint-Jacques de Compostelle, au nord-ouest de l'Espagne. Il a également travaillé à Madrid et Turin. Il a surtout travaillé pour des projets publicitaires. Enfant, il regardait son père travailler dans le laboratoire de famille, en noir et blanc.

 

Claude Fauville

Déesse des commencements

Mère Innombrable

Hylé du monde

 

Chacun de ses sanctuaires est marqué par l’omphalos, le nombril du monde.

 

Le lait de sa source jaillit des profondeurs.

Mater, materia, conscience intuitive.

 

Cathy Garcia in Universelle

 

 

 

Andreas Heumann

 

"Mais le glébeux crie le nom de sa femme Hava-vivante.

Oui elle est la mère de tout vivant "

(3,20 trad. Chouraki)

 

 

 

 

 

 

Chris Enos

 

Intuition d’une naissance, algue parmi les algues. Extase de la nudité.

Je contemple l’inachevé, l’œuvre tellurique.

L’œil vivant dans ma fibre noueuse.

 

Cathy Garcia

in Le poulpe et la pulpe (Cardère 2011)

 

 

 

Franz von Stuck - Portrait de Madame Feez (1900)

 

Je suis la première et la dernière

Sœur amante mère épouse

 

Je suis toutes en Une

Et Une en toutes

 

Je suis la Voie du cœur

La voix enchanteresse

 

Cathy Garcia in Le Chant de la Vieille

František Kobliha

 

Vie et mort

J’ai la connaissance

Des profondeurs

C’est pour cela

Que le serpent m’a aimée

 

Cathy Garcia

in Le Chant de la Vieille

 

 

 

Chrystel Mialet

 

 

 

Soumise

 

Tel fut mon satori

 

Ma beauté demeure

 

Hors de ta portée

 

 

 

(Cathy Garcia, extrait du Chant de la Vieille)

Ahmed Ben Dhiab- Femme d'argile (2003)

MAÎTRESSE DES LUNES GIBOYEUSES

 

Grand écart terre ciel

Grand corps d’argile aux seins sablonneux

Labyrinthe de tes mèches broussailles

 

Je décroche les pendus

Et les voilà qui renaissent

Dans tes champs de tourbe et de salaisons

 

Moi je voudrais être nue

Là où ta lumière danse

Je voudrais être ton levain d’amour

La calligraphie conjointe de tes courbes

Être sur tes côtes une vague endormie

Entre tes doigts le pli d’un paysage mûr

 

Oublier pour un temps

Les reptations aveugles

Des marées humaines

 

 Cathy Garcia, 2007

 

 

 

 

 

 

 

Alphonse Mucha

Emeraude

 

 

La Lune

 

Modèle, 1900's

 

Alfons Maria Mucha, né à Ivančice le 24 juillet 1860 et mort à Prague le 14 juillet 1939, est un peintre tchèque, fer-de-lance du style Art nouveau.