Dorjdererm Davaa (Даваагын Дорждэрэм)

work in progress, 2011

 

An opposite freedom

 

Voice in Space - 2009

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Voice in Space - 2006

  

Voice in the Space, 2006

 

Ten years ol wife

 

 

O Fortuna ! 2005

 

 

Artiste mongol né en 1981. Vit et travaille à Oulan Bator.

 

"Je ne me souviens quasi pas de mon enfance, mais je me souviens d'une chose, c'est qu'une fois, j'ai fait un grand cheval avec tous les restes de pâte à modeler que j'ai eu. J'avais environ 5-6 ans à l'époque. Je pense que ce fut la première fois où j'ai essayé de m'exprimer. J'ai senti alors que je devais devenir peintre, sculpteur ou artiste en tout cas. "

Son œuvre comprend des peintures, installations, sculptures et photographies. Il est diplômé de l'Institut des Beaux-Arts à Oulan-Bator et a été depuis un membre du groupe de la « Blue Sun Art contemporain".

 

 

 

Diego Rivera

On ne présente plus Diego Rivera, mais regardez plutôt...

 

Bañista de Tehuantepec, 1923

 

The embrace, 1923

 

Viernes de dolores en el canal de Santa Anita. 1923-4. Fresco. 4.56 x 3.56 m

 

 

La fiesta de maíz. 1923-4. Fresco. 4.38 x 2.39 m

 

Las frutas de la Tierra, 1926. Fresco.

 

Germinacion 1926-27

 

Etude pour Germinacion

 

Maturation, 1927

 

Frutas del labor, 1932

 

Famille mexicaine, 1935

 

Vendedora de alcatraces, 1938

 

 

Pan Americana Unity, 1940

 

 

Dia de los muertos, 1944

 

 

Las tentaciones de San Antonio, 1947

 

Los sembradores, 1947

 

 

 

Cultura Totonaca, México prehispánico y colonial, 1950

 

 

América prehispánica, 1950 (illustration pour Canto General de Neruda)

 

 

Manos de la naturaleza bridando el agua - El agua, origen de la vida. 1951. Fresco

 

 

 

 

 

Né le 8 décembre 1886 à Guanajuato et mort le 24 novembre 1957 à Mexico.

 

 

Diane Meunier

Diane Meunier, la poète, Diane Meunier éditrice artisanale ("l'écrit de la chouette") comédienne, auteure-compo-interprète de 5 CD (Universal Jeunesse) + co-fondatrice de la Cie R.A.O.U.L. & R.I.T.A. avec Thierry Lefever et Diane Meunier peintre !

Une artiste complète, totale, généreuse et folle et donc forcément un peu beaucoup écorchée.

 

Le monde en loques, juin 2009

 

Fleurs en guenille, juillet 2009

 

Fleurs du soleil, été 2009

 

 

Les 3 forces, été 2009

 

 

 

2011

 

2011

 

Fleurs de lune et d'eau

 

 

Du sang sur la planche, octobre 2012

 

Taches de rouille, octobre 2012

 

Lune noire sur ciel en décomposition, décembre 2012

 

Rideau ! décembre 2012

 

 

Et si.... Janvier 2013

 

Nuits irradiées, aubes en fusion..., janvier 2013

 

 

Idéogrammes, janvier 2013

 

 

Diane a écrit, relié, illustré, publié :

Poésie Aggravée 
Turbulente Anima
Ce matin...je ne sais plus rien!
Attention Travaux Poétiques!
je veux aller au paradis avec Bukowski
Affronter les brutes
La Dormeuse Hurlante
La Hurleuse Pantelante
Fracasser sans bruit les murs du monde
L'Automate Intime
Abattre les cathédrales

Haïe-coups!
Pâte à Prôse brisée et feuilletée
Poèmes en poche
L'Hurluberlupoet

mais aussi :

Les GMUS
les G.M.U.S / intro + p.1 et 2
Sig...nature noire!
Assurbanipal et le Scarabée (bête)

 

http://lecritdelachouette.over-blog.fr/

Daniel Hopfer -Death and the Devil Surprising Two Women (c. 1505 )

Daniel Hopfer (né vers 1470 à Kaufbeuren – mort en 1536 à Augsburg).

Artiste allemand que l’on considère être le premier à avoir utilisé la gravure à l’eau-forte dans l’imprimerie à la fin du XVe siècle. Il a également pratiqué la gravure sur bois.

David Ho

David G. Ho est un artiste américain d'origine chinoise, né dans le New Jersey, il a déménagé à Taiwan avec sa famille quand il était enfant puis il est retourné en Californie à l'adolescence.

 

A propos de son travail, il dit que la technologie numérique est " un parc où les inhibitions, l'imagination, la folie, les peurs et les colères peuvent se déchaîner. " Il y met beaucoup d'ironie et apprécie le grotesque. Le choix des tonalités très froides et sombres et les thématiques font penser parfois à H.R. Giger en plus métaphysique et par ailleurs, il a aussi un univers un peu plus "candide", proche des mangas.

 

A place to die

 

Escaping

 

Fear or truth

 

Infected mushrooms

 

Looking inward

 

My darkest hour

 

 

 

One man's ceiling

 

Something

 

Temptation

 

 

World order

 

 

Déluge

 

Candice 5

 

 

Candice 13

 

Candice 14

 

 

Candice 16

 

 

 

http://davidho.com/

David d'Andrea

http://www.dvdandrea.com/

 

Daniel et Adam Smith

Daniel Smith, tellement connu qu'il a une palette de peinture à son nom ! Et son fils, Adam, assure la relève, mais j'ai comme l'impression, qu'une fois encore, l'élève va dépasser le maître. Bel hommage familial aux animaux dits sauvages.

 

http://www.danielsmithwildlife.com/

 

http://www.adamsmithwildlifeart.com/

 

 

Cyril Réguerre

Découvert grâce à la revue de poésie Décharge, dont il a illustré un numéro, ce fut le coup de coeur.

Né en 1970, Cyril Réguerre vit à Paris. Diplômé de l’école Boulle en ébénisterie et de l’école Camondo en design, Cyril Réguerre consacre depuis 1998 tout son temps à la peinture et au dessin.

 

 

 

http://www.cyrilreguerre.com/

 

 

Coriat

Coriat, né en 1961, artiste touche à tout et qui ne réussit pas à tous les coups, mais c'est intéressant de s'y arrêter un peu.

 

 

 

http://www.coriat.net/

 

Claude Verlinde

 

1989

1989

1989

 

La fée frileuse, 1974

 

 

Les chats dans le tiroir, 1976

 

La Folie, 1978

 

Arbre généalogique n°2,1980

 

Femmes racines

 

Le joueur de femmes, 1981

 

La déchirure, 1984

 

 

Le parfum, 1988

 

 

Paysage de stéarine, 1990

 

 

La jetée, 1991

 

 

La grenouille de bénitier, 2001

 

 

 

 

 

Aphrodite

 

 

Le mariage

 

 

 

Claude Verlinde est né à Paris XXème, le 24 juin 1927, de parents flamands. Il sent très tôt sa vocation et entre à l’Ecole des Beaux-Arts de Paris puis à l’Académie de la Grande Chaumière vers l’âge de vingt ans. Très vite, la richesse de sa peinture, sa grande sensibilité maîtrisée par une technique rigoureuse, font de lui un maître incontesté de l’art visionnaire de notre époque. Plus proche de la Renaissance, il cherche avant tout le lyrisme et la liberté d’expression. Il est très influencé par Jérôme Bosch, Cranach, Francisco Goya, James Ensor… Bien qu’il ne s’en réclame pas, l’utilisation dans son œuvre d’éléments académiques pour traiter de façon décalée et ironique des thèmes contemporains, permet de le rattacher au postmodernisme.   http://www.claude-verlinde.fr/

 

 

 

Chen Rong (陈容)

Chen Rong (Ch’en Jung; zi Gongchu; hao Suoweng) (1235–1262), né à Changle, dans la province de Fujian, était un peintre et poète chinois, particulièrement réputé pour ses dessins de dragons. Notamment pour Le rouleau des Neuf Dragons (1244), considéré comme une pièce maîtresse

Onze peintures de dragons lui sont attribuées, dont 3 pourraient être des copies faites durant la deuxième période de la dynastie Song : les Song du Sud (1127-1279). Il réussit brillamment à l'examen de deuxième années des services du tribunal civil sous l'ère de l'empereur Duanping Lizong de la dynastie des Song du Sud (1235). Il était administrateur en chef de l'Imperial College. Il se spécialisa dans les peintures monochrome à l'encre de chine représentant ces dragons et écrivit des poèmes héroïques vers 1250. Il aurait étudié les poèmes et les peintures de dragons volants de Li Yu (937 - 978), le dernier souverain des Tang du Sud.

 

 

Le dragon géant volant dans les nuages ​​"Dragon dans les nuages ​​" (云龙 图) a été peinte sur deux pièces accolées de soie . Les nuages ​​brumeux brossé dans rapide accent coups large de la majesté du vol puissant du dragon en zigzag.

 

 

 

Le dragon est l'un des quatre animaux de bon augure dans les croyances populaires. Il est crédité des pouvoirs de la pluie.  Cette peinture a non seulement jeté les bases de la forme-type du dragon dans les centaines d'années qui ont suivi, mais reste inégalée.

Christien Dutoit

Christien Dutoit, hollandaise, née en 1955, a découvert la céramique au cours de ses études à l'Institut Saint-Luc à Gand. Après plus de 30 ans de formes créatives dans la céramique, elle réalise maintenant des bronzes dans la technique de la "cire perdue". La nécessité de faire des sculptures en bronze est venue de l'impossibilité de réaliser en argile certaines attitudes et compositions.

 

 

 

http://www.christiendutoit.be/

Charley Case

Difficile à saisir, à définir, ce dessinateur, illustrateur, photographe et cinéaste belge, né en 1969, est un de ces artistes au sens plein du terme, aventureux et polyvalent. Il serait vain de chercher à l’inscrire dans une quelconque mouvance ou filiation contemporaine, l’homme est libre et son travail unique. La qualité de son trait et la poésie de ses images suffisent à en prouver la valeur.

 

Pilgrim in Ganges - 2003 - Lavis - encre sur papier - 29 x 22 cm

 

1999

 

Atomic tree (vidéo), 2005

 

Flor de Oidicius, 2009

 

Foules 4

 

Foules 5

 

 

 

A travel life survival kit - Grotte ambulante, 2009

 

 

Babel-Lille-2012- Naissance et mortd de Babylone - rouleau de 720 x 1024

 

 

True Eve

 

  

 

 

 

 

Citoyen du monde, libre et nomade, c'est un artiste-explorateur, qui conjugue avec brio la photographie, la peinture, le dessin et la vidéo dans son univers empreint d’humanité. D’abord illustrateur, Charley Case dessine, peint, photographie, note, griffonne, filme. Le dessin est sa technique de prédilection, il s’en sert comme écriture. A l’encre de Chine ou indienne, tracé à la plume ou au pinceau, son trait est libre, fluide et assuré. La qualité de son trait et la poésie de ses images font la beauté du geste de Charley Case. L’être humain est mis à nu ; c’est l’émotion pure . Le foetus, le couple entrelacé, le gisant, le conflit, la spirale du temps. Les relations humaines et les paradoxes de l’humanité sont éléments fondateurs de son oeuvre. La complémentarité et la dualité. Toujours inspiré par ses voyages (Sangam), Charley Case se dit «citoyen du monde, libre et nomade», s’interroge sans relâche sur le sentiment de la solitude dans la foule. Il se plaît également à représenter la folie des ordinateurs ou l’euphorie de l’homme face à l’instrument.
Admirateur de Marlène Dumas, d’Anish Kapoor (rencontrés en 1997), il fait une incursion superficielle et personnalisée dans le Pop’art (illustrations dans The Gardian). Puis en 1999, il met sur la scène cinématographique (Friday, June 18, 1999, City of London) une rage anticapitaliste déchaînée tout en présentant l’émergence d’une solution hors système. Des toiles rondes et la thématique de la fécondité complètent la singularité de cette oeuvre en confrontant l’homme à son cycle de vie. Celle-ci est symbolisée par l’arbre (Série «Arbres de vie») pourvoyeur d’énergie (Série «Du rôle de l’Arbre») dont il réalisera un travail monumental où figure une multitude de petits humanoïdes (La Verrière Hermès,Bruxelles, 2004, oeuvre associée à Caminothérapie» (2005), puis l’usage des technologies l’entraîne dans des réalisations plus complexes (Atomic Tree, 2005).

Pour cette participation au projet DreamTime ce duo a conçu pour la grotte du Mas d’Azil une série de vidéos en hommage à la grotte matrice et protectrice depuis maintenant 20 000 ans. L’oeuvre projetée cette année reprend celle produite en 2009 pour la première édition de DreamTime. S’intitulant el Mago (Le Magicien), elle réactive la figure du «Masque» d’une des galeries ornées. Représentant le profil d’une figure humaine, elle est à nouveau projetée en diptyque cette fois dans la salle du Temple et du Musée situé dans le village. Jouant des parois il aime à croire que l’âme est matière et que c’est à travers la matière qu’il risque de l’atteindre. « Fantasmatiquement, j’aimerais toucher le spectateur par dessous la peau et qu’il en fasse pareil avec moi, à la découverte d’espaces interdits, importants et convoités. »

 

http://www.charleycase.be/launch.html

Cécile Lelièvre

Elle peint et elle sculpte, et moi ce sont ses déesses mères qui m'ont fait de l'oeil.

 

 

 

 

Attente

 

Désir

 

Rêves

 

"Née en 1969, j'ai fréquenté des ateliers de dessin, peinture et sculpture pendant 15 ans. J'expose peintures et sculptures en France (Paris, Lyon, Saumur, Charenton, Saint Gervais...) depuis une dizaine d'années. J'anime des ateliers d'arts plastiques et de sculpture-modelage à Maisons Alfort (Val de Marne)."

http://cecile.lelievre.googlepages.com/home

 

 

Caroline Secq

Art du glanage sur la plage, art de la récupération, de l’assemblage et de l’art-cumulation.

"Je joue de toutes les matières, mais uniquement celles que me fournit l’océan," explique-t-elle. "Bouts de bois, plastique, ficelle, choses, rêve, trucs bidules et machins… machouillés, triturés, déglutis par les flôts. J’amasse et ramasse des bouts, débris, brisures, fracas et carcasses, et j’utilise tout tel que." Mais dans l'atelier Caroline Secq transforme tout: "L’œil et la main butinent et voltigent sans préméditation. J’emboite, construis, superpose, juxtapose, compose…."

Et souvent, ses créations servent de rappel, miroir de notre monde, de nos modes de vie basés sur l'ultra consommation, le gaspillage, où le superflu cotoie l'inutile. Pollution du tout à jeter, voici des tableaux comme des totems, non dénués d'humour, marquant le territoire souvent absurde des hommes.

 

Ce fut une belle petite planète

 

Château très très fort, 2007

 

 

Les temps modernes, 2009

 

 

Grande verte, 2009

 

 

Grand banc de sable, 2010

 

 

Bleu des mers (des) du sud, 2010

 

 

 

Ivoire dans le noir, 2010

 

Apartheid W, 2010

 

 

 

Apartheid B, 2010

 

 

Mer-veille, 2011

 

La mort du petit cheval, 2011

 

 

Red Big Bang, 2012

 

On est footus, 2012

 

Même en rêve, 2013

 

 

Kucina

 

 

De l’art d’accomoder les restes !

J’avance par strates, par couches, par superposition et sédimentation.
Je construis ce qu’il en est avec ce qu’il en reste.
Inlassablement,je ramasse sur les plages, et je montre ce qu’il en restera, d’ici, de nous, de l’environnement, du temps, le nôtre.

Voyage paradoxal qui va du rebut au re-beau...
D’un côté le déchet, rejeté dans tous les sens du terme, celui que l’on ne voit plus ou que l’on voudrait ne pas voir, à défaut de pouvoir l’éradiquer.
De l’autre l’incroyable beauté de ces restes échoués, fragments d’une autre vie, oubliés, consommés, morcelés, abandonnés.

Sur le sable mouvant de ce paradoxe, je construis des architectures improbables, des reliefs de civilisation, des bidonvilles de plage, de la poésie plastique, des tapisseries aquatiques. Assemblages de morceaux d’utile ou d’incroyable qui se donnent bruts, tel que, dans leur beauté intrinsèque, sans ajout, ni peinture ni transformation.

Immersion dans la « Dérision de nos dérisoires », invitation au tourisme anthropoplagique, dérive sur les rivages d’une société en décomposition, réflexion sur origine et devenir, esprit et matière, sens et renaissance...
Regardez bien, mes plages sont des miroirs.

 

 

http://www.carolinesecq.com/