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26/06/2013

Liu Yi, peintre chinois des immolés tibétains

Liu Yi, peintre chinois des immolés tibétains

Le peintre Liy Yi, le 21 février 2013 dans son atelier dans les environs de Pékin, devant les portraits de moines tibétains qui se sont immolés             
 

Dans l'atelier de Liu Yi, de nombreux sujets tabous en Chine, des victimes du mouvement de la place Tiananmen aux immolés tibétains, attirent l'oeil parmi d'épaisses peintures à l'huile en noir et blanc.

Liu, 50 ans, fait partie des rares chinois "Hans", l'ethnie ultra-majoritaire dans le pays, à soutenir la cause des Tibétains, provoquant l'arrivée des autorités sur son lieu de création.

Plus de 100 Tibétains se sont immolés par le feu ou ont tenté de le faire depuis 2009, symbole du désespoir de cette minorité face à la domination de Pékin. La crainte est telle de nouvelles immolations qu'à Pékin, les policiers qui surveillent la place Tian Anmen pour la réunion annuelle du Parlement sont équipées d'extincteurs.

La plupart des Hans acceptent le discours officiel, qui affirme oeuvrer pour le développement du Tibet tout en combattant les immolations.

Les Tibétains "demandent simplement la liberté de religion et le respect", affirme Liu, dans son atelier aux murs de briques, installé dans une communauté d'artistes à l'est de Pékin.

"Mon premier objectif est de commémorer leurs actes", explique-t-il. "Et aussi de faire connaître la vérité sur le Tibet à travers ces peintures, parce que, en Chine surtout, personne ne sait ce qui se passe là-bas".

L'artiste Liu Yi, le 21 février 2013 dans son atelier près de Pékin [Ed Jones / AFP]
L'artiste Liu Yi, le 21 février 2013 dans son atelier près de Pékin
 

Liu peint ses portraits à partir de photos fournies par une écrivaine tibétaine, mais il traite ses 40 sujets comme s'il les connaissait personnellement, insistant sur certaines histoires: le premier immolé, le plus jeune, la première femme...

"Celle-ci était mère de quatre enfants, celui-là avait un bébé de un an", détaille-t-il, se faufilant entre les visages sombres aux traits puissants qui, sans recours à la couleur, tracent des expressions paisibles mais des regards intrépides.

Depuis 15 ans, de plus en plus de Chinois Hans se convertissent au bouddhisme tibétain -- comme c'est le cas de Liu -- sans pour autant prendre fait et cause pour leur combat politique, explique Robbie Barnett, expert de la question tibétaine à l'université de Columbia à New-York.

Conversion au bouddhisme tibétain

Certains artistes ont trouvé l'inspiration dans les superbes paysages montagneux du Tibet. Quelques passionnés sont allés à la rencontre du dalaï lama, le chef spirituel tibétain en exil en Inde, qualifié par Pékin de "séparatiste" et accusé d'encourager les immolations.

L'artiste Liu Yi, le 21 février 2013 dans son atelier dans les environs de Pékin [Ed Jones / AFP]
L'artiste Liu Yi, le 21 février 2013 dans son atelier dans les environs de Pékin
 

"C'est très risqué et inhabituel pour un artiste han comme Liu d'entreprendre un tel projet publiquement. A ma connaissance, il n'y a pas de précédent", relève M. Barnett.

La Chine a massivement investi dans les régions tibétaines pour améliorer les conditions de vie mais contrôle étroitement les monastères, bannit les images du dalaï lama et condamne lourdement toute personne déclarée coupable d'encourager une immolation.

Pour les opposants, le développement au Tibet a surtout bénéficié aux Hans, au détriment de la culture et de la religion tibétaines.

Selon les statistiques officielles, le nombre de Hans dans la région autonome du Tibet a augmenté de 56% entre 2000 et 2010, et de 92% la décennie précédente, tandis que celui des Tibétains a progressé de seulement 12% et 15% pour les mêmes périodes.

En incluant les zones tibétaines d'autres provinces chinoises (Sichuan, Qinghai, Gansu et Yunnan), les Tibétains se retrouvent aujourd'hui en minorité sur leurs terres, selon le gouvernement en exil à Dharamsala.

Liu espère éveiller les consciences avec sa dernière série de portraits, même s'il sait qu'il n'a aucune chance d'être exposé en Chine, pas plus que sa série consacrée à des opposants connus, dont les victimes de la répression de la place Tiananmen en 1989 ou ceux qui incarnent pour lui la "conscience de la Chine", tel le prix de Nobel de la paix Liu Xiaobo, emprisonné depuis 2010.

 

Ses portraits d'immolés lui ont valu trois visites en dix jours des autorités, qui ont tenté de confisquer les oeuvres.

"A moins qu'ils ne me mettent en prison, tant que je suis libre, je continuerai à peindre", assure-t-il. "Je n'ai pas peur. Qui suis-je, comparé aux immolés?"

AFP
 
 
 
 

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Heidi Taillefer

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Nkondi, 2000

 

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Partly Shroudy, 2001

 

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Detritus of Devotion, 2012

 

 

http://www.heiditaillefer.com/

23/06/2013

Tammam Azzam

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Artiste syrien, né en 1980.

 

Voir l'article : http://www.lepoint.fr/culture/tammam-azzam-le-baiser-aux-...

22/06/2013

Lionel Lefèvre et Anicet

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Moi, c'est « Anicet ». Je tiens à vous présenter Lionel. Rarement un héros de BD prend la plume, mais qui d'autre que moi connaît aussi bien son auteur ? J'apparais pour la première fois dans les illustrations de Lionel au début des années 2000. Personnage enveloppé, avec une bouille toute ronde et un gros nez, je deviens rapidement son héros favori. Lionel me glisse souvent dans les tableaux célèbres qu'il détourne à mon profit. Pour ma part, je ne suis pas moqueur, ni vulgaire, j'aime simplement à partager les fruits de mes réflexions en flânant avec le lecteur sur un des chemins du sourire...

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Lionel Lefèvre est dessinateur, peintre, sculpteur, et au moins aussi poéticopsychosophe qu'Anicet, il est également le créateur de Bigousse, citoyen du monde. Il faut aussi très bien la cuisine.

 

 

 

Lionel%20en%20evolution%201.gifPour tout savoir enfin presque sur Lionel et découvrir tous les albums d'Anicet :

http://www.anicetalbum.com/index.php

21/06/2013

Linda Vachon

 

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Artiste graphiste québécoise.

46 ans / mère / mi-graphiste / autodidacte / passionnée / insécure / amoureuse des mots / des images / des vieilleries / et des chats. / le papier m’inspire / les vieux livres me transportent / la poésie me bouleverse et me berce. / je vis / je flâne / je clique / je photoshop / je déchire / je découpe / et je colle. / amalgame de noir et de blanc / je côtoie la lumière / je fréquente l’obscurité / intemporelle.. / je m’équilibre à coups d’ hier et d’aujourd’hui / paradoxale / je crois en toute chose et son contraire

http://lindavachon.weebly.com/

Linda Vachon

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19/06/2013

Leonora Carrington

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leonora carrington.jpgArtiste peintre et romancière britannique née le 6 avril 1917. Connue comme étant une des dernières femmes surréalistes, ancienne compagne de Max Ernst, elle est morte le 26 mai 2011 à Mexico. Aristocrate rebelle, elle a vécu un temps en France pour s'installer définitivement à Mexico. Les contes de Léonora Carrington rêvent avec insolence une mutation de soi et du monde, dans un univers stupéfiant de magie terrifique et féminine. Des contes dérapants et décapants où l'impulsion vient des mots et de la peinture, ils déchirent, brisent, inversent, renversent, ils nous offrent une vision fascinante, ironique et sanguinaire dont l'éclat blesse notre regard. Peintre, sculpteure, alchimiste et magicienne, les mythes l'ont toujours habités : Léonora Carrington bat les pouvoirs et les croyances comme des cartes. Son attention de rêveuse, de sorcière, de peintre, de cuisinière et d'écrivaine montre qu'elle s'attache moins au pleins qu'aux déliés, moins aux contenus qu'aux passages - par où s'engouffrent les autres réalités. La science de Léonora Carrington est humour noir, passion des limites, absolu et connaissance de ce qu'on ne peut nommer.

17/06/2013

Au hasard de connivences : Livrart - Isabelle Le Gouic et JL Millet

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à feuilleter ici : http://evazine.com/livre12/Default.html

 

16/06/2013

Merci Jean-Louis, touchée !!!

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11/06/2013

Laurie Lipton - Dessins

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Laurie Lipton est née à New York en 1960 et elle a commencé à dessiner à l’âge de quatre ans. Elle a été la première personne à recevoir un diplôme en Beaux-arts, en dessin (avec distinction) de l’Université Carnegie-Mellon en Pennsylvanie. Elle a vécu en Hollande, en Belgique, en Allemagne et en France et elle réside à Londres depuis 1986. Ses œuvres ont été exposées à maintes reprises partout en Europe et aux États-Unis.

Mme Lipton a été inspirée par les peintures à caractère religieux de l’école flamande. Elle a essayé d’apprendre seule comment peindre dans le style des maîtres néerlandais du 16ème siècle, mais elle a échoué. Alors qu’elle voyageait en Europe quand elle était étudiante, elle a commencé à mettre au point sa propre technique curieuse de dessin, créant des tons avec des milliers de lignes fines hachurées de façon croisée comme l’application de détrempe à l’œuf. « C’est une façon folle de dessiner », a-t-elle déclaré, « mais les détails et la luminosité qui en résultent en valent l’effort. Il faut plus de temps pour créer mes dessins que pour réaliser une peinture d’une grandeur égale et comportant autant de détails.


C’était une forme d’art complètement abstraite et conceptuelle lorsque je faisais mes études universitaires. Mes professeurs m’ont enseigné que l’art figuratif n’était plus à la mode depuis le Moyen Äge et que je devrais m’exprimer en utilisant des formes ; mais des éclats de peinture sur une toile et des pierres par terre m’ennuyaient. Je savais ce que je voulais. Je tenais à créer quelque chose que personne n’avait jamais vu auparavant, quelque chose qui mijotait dans ma tête. J’avais l’habitude de m’asseoir pendant des heures à la bibliothèque et je copiais des oeuvres de Durer, Memling, Van Eyck, Goya et Rembrandt.

La photographe, Diane Arbus, fut l’une de mes inspirations. Son utilisation du noir et du blanc m’a ébranlée au plus profond de mon être. Le noir et le blanc constituent les couleurs des vieilles photos et des anciennes émissions de télévision... c’est la couleur des fantômes, de l’envie, du temps qui s’écoule, des souvenirs et de la folie. Le noir et le blanc ont mal. J’ai compris que c’était parfait pour la création d’images dans mon travail.

http://www.laurielipton.com/

Kris Kuksi, juste stupéfiant !

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Kris Kusky.pngNé le 2 mars 1973, à Springfield dans le Missouri, Kris Kuksi a passé sa jeunesse dans la solitude et l’isolement, au milieu de la campagne américaine. Entre un père absent, une mère qui travaille, deux frères bien plus âgés que lui et un beau père alcoolique, Kris Kuksi a développé un imaginaire très riche pour échapper à une réalité difficile. Sa fascination pour l’insolite, le macabre et le grotesque, a été une constante chez lui depuis l’enfance. Kris Kuksi crée des sculptures complexes, à base de jouets recyclés, où le baroque fusionne avec un monde moderne industriel. Un processus qui exige d’innombrables heures à assembler, rassembler, manipuler, couper des milliers de pièces, qui finissent par s’unir dans une cohésion orchestrale. Chaque sculpture incarne les marques de sa philosophie comme la chute de la civilisation dont les maux sont la cupidité et le matérialisme. Et il dessine et peint aussi...

 

 

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 http://kuksi.com/artworks/

 

Gabriel Lalonde

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Creuser le temps, 2012

 

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Détachés du corps, 2012

 

 

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Marche noire, 2012

 

 

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Je ne parle pas à l'oeil (mais à l'âme)

 

 

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Les inutilités nécessaires

 

 

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Les Vénus

 

 

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Personnage noir sans même y penser

 

 

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Porte parole

 

 

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Marche tranquille

 

 

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L'empreinte, 2012

 

 

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La fuite du temps, 2012

 

 

Poète et artiste en arts visuels de la ville de Québec. Il explore tour à tour et ensemble les langages poétiques et plastiques. Dans son travail, il retranscrit plastiquement la parole écrite et peinte. Par ses œuvres, il crée des traces. De nos paroles. De nos silences. De nos présences. Il peint et sculpte,en explorant toutes les matières. Il écrit aux éditions Le Loup de Gouttière de la poésie, des nouvelles et des contes jeunesse. Nomade dans l'âme il présente depuis plus de vingt cinq ans ses images et ses mots à travers le monde.

 http://gabriellalonde.blogspot.fr/

 

 

 

10/06/2013

Julien Friedler

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Chaman

 

 

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La vision du chaman

 

Kirby Sattler

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 I am crow

 

 

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The messenger

 

 

http://kirbysattler.sattlerartprint.com/

Kevin Rolly - Blood roots

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silver emulsion oilgraph on wood panel

Photo originale prise en Ouganda, Africa