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15/08/2013

Otto Rapp

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Dark suprise

 

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General Peckerwood in Purgatory

 

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Jabberwockie

 

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Tripping through bogomils mind

 

 

 

Artiste autodidacte autrichien, né en 1944 et aujourd'hui installé à Stockholm.

 

 

 

14/08/2013

Michèle Katz

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2005

 

 

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http://www.michelekatz-peintre.com/

Merci à JL Millet pour la découverte

Eric Marsiam et le liège

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Artiste peintre et sculpteur de liège, natif de Montauban, a fréquenté Toulouse. Elève de Schintone, il a composé de nombreux décors pour le Grenier de Toulouse et le Capitole. Connu et reconnu comme un maître de la peinture contemporaine il affirme : «On m'a classé comme naturaliste informel, mettant l'émotion et oubliant l'image alors que ma formation était très classique». Il peint aujourd'hui dans un atelier à Las Illas, au dessus de Céret.

 

Merci à Lou Florian pour la découverte :

http://florian.lou.perso.neuf.fr/artliveinternational/cle...

 

 

10/08/2013

Oswaldo Guayasamin

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OswaldoGuayasaminPortrait.jpgPeintre, sculpteur et muraliste équatorien, Oswaldo Guayasamin (1919-1999) étudie à l'école des Beaux-Arts de Quito. Son œuvre comprend plus de 7 000 peintures et un grand projet auquel il travaillait depuis quatre ans et que sa mort laisse inachevé : "La Capilla del Hombre" qu'il avait fait construire sur les hauteurs de Quito et qu'il décorait, sur trois étages, de peintures dans la tradition engagée des muralistes mexicains. L'ensemble terminé devait raconter l'histoire de l'homme américain depuis l'époque précolombienne, en passant par la Conquête et la colonisation, jusqu'au métissage contemporain. Son oeuvre, expressionniste et tragique, dénonce la violence qui traverse tout le xxe siècle. Fils d’un père amérindien et d’une mère métisse, il est très fier de ses origines, et c'est probablement de là qu'il puise sa force de création. Très sensible, il est touché par la condition du peuple indien, il ne supporte pas la misère, le racisme et les inégalités qui persistent de gouvernements en gouvernements. Une partie de son travail est du à un sentiment de colère. « La Edad de Ira » (L’âge de la colère), est un ensemble de 150 tableaux exécutés sur une trentaine d’années, entre 1961 et 1990 qui montre l'angoisse et la douleur des indigènes des Andes. Si les inégalités et les problèmes sociaux sont une source d'inspiration, Guayasamin a aussi des périodes plus calmes. Il a beaucoup travaillé autour du sujet de la femme, de la mère, pour consacrer tout son temps à la fin de sa vie à "La Capilla del Hombre". Guayasamin est décédé le 10 mars 1999, et comme un hommage à son travail, à ses recherches pour la sauvegarde du patrimoine de son pays, et pour le remercier de l'amour qu'il portait aux autres, le peuple indien se mit en grève et tout le monde pris conscience que le pays venait de perdre un grand homme. Son travail a été exposé plus de 200 fois en Amérique du Nord, du Sud, en Europe…  Guayasamin a probablement permis à son pays de prendre conscience qu'il fallait aujourd'hui répartir les richesses, faire face à la corruption et revaloriser l'art sud-américain.

 

 

 

09/08/2013

Oswaldo Guayasamin

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08/08/2013

Odilon Redon - La naissance de Vénus

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Omar Galliani

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Omar Galliani (né en 1954 à Montecchio Emilia, Italie), est une figure du groupe italien "Anacronisti" (les Anachronistes) et du mouvement "Magico Primario" (Magie Primaire), fondés dans les années 1980 en opposition à l’art conceptuel international, au développement des installations et du multimédia. Très largement connus en Italie, ses dessins, réalisés au crayon, à l’encre ou au pastel, vont puiser dans les techniques classiques du clair-obscur et du sfumato. A partir des années 1980, Omar Galliani participe à plusieurs éditions de la Biennale de Venise, de la Biennale de Sao Paulo au Brésil et de la Biennale de Pékin, où il remporte le premier prix en 2003. Ses figures féminines évanescentes au carrefour de l’orient et de l’occident combinent l’iconographie occidentale à la sérénité orientale.

06/08/2013

Odilon Redon

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Odilon Redon

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Odilon Redon, né Bertrand Jean Redon le 22 avril 1840 à Bordeaux et mort le 6 juillet 1916 à Paris. Il fut un peintre symboliste et coloriste de la fin du XIXe siècle

 

 

 

 

 

 

Motohiko Odani

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Motohiko Odani est un artiste multi-disciplinaire japonais. Il pratique aussi bien la sculpture que la vidéo ou la photographie. http://www.phantom-limb.com/en_index.html

05/08/2013

Nicolas Kalmakoff

 

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Deux femmes et un cerf, 1925

 

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Medusa, 1924

 

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Atlas et les Hespérides, 1911.

  

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Trois femmes chevauchant un monstre, 1911

 

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Astarte 1926

 

 

Nicolas Kalmakoff (1873-1955), né à Nervi sur la côte ligure d'un père russe, général, et d'une mère italienne, ce peintre singulier fut dès son enfance nourri de fantastique par sa gouvernante allemande. Sorti en 1895 de la très aristocratique École impériale de droit de Saint-Pétersbourg, il n'en retient guère, mais pour la vie, que la raideur, une certaine morgue et le goût des duels. Plusieurs années durant, en Italie, un travail à l'hôpital le confronte quotidiennement à l'anatomie de corps souffrants tandis qu'il se met, seul, à la peinture qui devient bientôt son unique préoccupation. Malgré des expositions avec le groupe du Monde de l'art (Mir Iskusstva), il reste une figure isolée. Après la révolution, il fuit dans les pays Baltes où il continue à peindre tout en rêvant d'un possible retour. Pourtant, en 1924, il quitte les marches de ce qui tarde à redevenir l'empire russe et se fixe définitivement à Paris. Il aura encore deux expositions, l'une à Bruxelles en 1924, l'autre à Paris en 1928, avant de sombrer dans l'oubli et le dénuement. Mais il continue de peindre, et les tableaux s'accumulent tandis qu'il relit indéfiniment Le Chef-d'œuvre inconnu de Balzac. En 1941, à soixante-huit ans, il rencontre sa dernière femme, une voisine guatémaltèque entre deux âges, également compagne, à ce qu'il semble, d'un pope. Six ans plus tard elle le met à l'hospice russe pour vieillards indigents de Chelles et confisque ses toiles. Il meurt en 1955. C'est au hasard des Puces et à la perspicacité de deux passionnés, Georges Martin du Nord et Bertrand Collin du Bocage, que nous devons la redécouverte de Kalmakoff. Deux expositions ont suivi à Paris, l'une en 1964 à la galerie Motte et surtout la grande rétrospective de 1986 au musée-galerie de la Seita, au catalogue de laquelle nous devons l'essentiel de notre information, ont révélé au grand public une œuvre et un destin si cohérents dans leur étrangeté qu'ils pourraient être inventés.

03/08/2013

Nele Azevedo - Minimo Monumento

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Née en 1951 à Santos Dumont dans le Minas Gerais, Nele AZEVEDO vit et travaille à Sao Paulo. Artiste confirmée, elle appartient au collectif “LINHA IMAGINARIA”, créé en 1998 à l’initiative d’un noyau d’artistes brésiliens avec lequel elle participe à de nombreuses expositions au Brésil et à l’étranger.  Ce collectif compte aujourd’hui 500 artistes brésiliens. Depuis 1996, Nele AZEVEDO diplomée de l’institut des arts visuels UNESP de São Paulo organise également des expositions individuelles.  Le projet « Minimo Monumento » est une proposition d’action urbaine qui date de la fin 2001. Depuis lors de nombreuses villes ont été parcourues : Sao Paulo, Campinas, Brasilia, Salvador, Curitiba, la Havane, Tokyo et Kyoto Paris, Berlin...   Il s’agit d’un projet d’intervention urbaine considéré comme une étude critique du monument dans les villes contemporaines. Il finit par constituer une espèce “d’anti-monument” en proposant non seulement de nouvelles formes et matériaux mais aussi un nouvel objet de célébration de la mémoire. A la place de l’éternité de la pierre, la nature éphémère de la glace, à la place d’un site permanent les divers points de l’espace urbain, à la place du héros l’homme ordinaire. La ville est prise en tant que lieu de la condition humaine.  Dans ce lieu, dans un corps menu (environ 20 cm) vite périssable est introduit un corps moulé en glace.  Il n’est plus permanent, ni monumental, mais anonyme. Il transpire. Il disparaît. Ainsi, le travail consiste à modeler les corps, les mouler en glace, parcourir la ville afin de délimiter un champ d’action et, finalement, installer les sculptures dans des lieux publics. Pendant vingt-cinq minutes, le temps de fonte, les sculptures sont visibles. Elles attirent l’attention du passant qui se surprend par la nature éphémère de la glace, transparente métaphore de la finitude humaine. L’évènement est enregistré. L’idée et la mémoire sont inscrites sur l’image photographique. L’installation comporte une série de 10 à 15 photos (20cmx30cm et 15cmx21cm) par ville visitée et une oeuvre vidéo, soulignant quelques moments de ce parcours à travers les différentes villes.

Muriel Gosselin

 

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Muriel Gosselin, artiste céramiste, installée dans les Cévennes.

http://muriel-gosselin-joie-energie-couleurs.over-blog.fr/

 

02/08/2013

Muriel Gosselin - La Fée des Fleurs

 

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 Muriel Gosselin, artiste céramiste, installée dans les Cévennes.

http://muriel-gosselin-joie-energie-couleurs.over-blog.fr/

 

31/07/2013

Miss Tic - Série Go Homme : Jouissons

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L’AMOUR

 

la lune belle pavane

ses courbes rousses

à faire bander

l’arc du soleil

dans toute son intensité

 

le vent haleine chaude

de douce bête

échevelle

la crinière du ciel

 

ce parfum

unique

de galops

sauvages

danse vertige

des oiseaux

 

la musique

est née tzigane

jetée au feu

donne vie

donne souffle

 

l’amour n’est pas l’amour

l’amour c’est l’amour

mais ouvrez

ouvrez !

 

ouvrez lâchez

désenchaînez

les pantins !

 

ouvrez la cage

du sang qui cogne

laissez jaillir

la fontaine de vivre

 

donnez à boire

à tous ces assoiffés

qu’on les fasse

danser enfin !

 

l’amour

l’amour !

 

l’amour est perdu d’avance

laissons-le divaguer

qu’il profite de la mer

moite et douce

 

l’amour

dessus dessous

au-delà

 

qu’il soit roi

des oisillons frileux lancés au soleil

des rêves poussière à se frotter les yeux

à s’amouracher

de vers lumineux

 

(l’amour…

épargnons-lui

le sinistre sérieux

de nos serments théâtraux

la camisole du manque

nos angoisses toxiques)

 

aimer oui !

trop mais sans limite

 

oublier d’être beau intelligent parfait

pour se déguiser de chenilles

et faire peur aux orfraies

se vêtir de lune de terre de vent

faire l’amour comme les herbes

frotter la peau

tendre les fesses

ululer jouissance

 

éclater

de rire

 

al dente

 

le geste

toujours neuf

 

 

Cg in Salines, 2008

 

(Eskhatiaï, ed de l'Atlantique 2010)