Anu-Liisa Varis aka Busangane

Frozen forest

 

Connections

 

Green pea

 

White flowers

 

Tammikuu

 

Fairies

 

Photographe finlandaise

http://busangane.deviantart.com/

Bruce Davidson

 

Jimmy Armstrong, "The Dwarf", 1958

 

New York, Brooklyn, 1962

 

 

Welsh miners series, 1965

 

 

 

 

Né à Oak Park, Illinois, en 1933. Ses premières photos, Bruce Davidson les fait à l’âge de dix ans et explore très jeune les rues d’Oak Park avec son appareil, en quête d'instants à immortaliser. A 16 ans, il gagne le premier prix du Kodak National High School Competition. Il fait ensuite ses études à Yale et est envoyé à Paris lors de son service militaire, où il rencontre Henri Cartier-Bresson, l’un des fondateurs de l’agence Magnum Photo dans laquelle Bruce Davidson travaillera à la fin de son service. De 1958 à 1961, il crée plusieurs de ses oeuvres photographiques comme ‘The Dwarf’, ‘Brooklyn Gang’ et ‘Freedom Rides’. Il a aussi toute une série prise en Grande -retagne (Pays de Galles, Ecosse). En 1962, il accompagne le mouvement pour les droits civiques dans le sud des Etats-Unis et passe ensuite deux ans à capturer des images de l’East Harlem que les presses universitaires de Harvard publient en 1970 sous le titre ‘East 100th Street’. Ce livre est alors considéré comme une des plus grandes références photographiques et s’accompagne d’une exposition au musée d’Art moderne de New York. Grand explorateur urbain, il s’attaque au métro new-yorkais avec ‘Subway’, qui sera publié en 1986 puis quitte le monde souterrain pour le grand air avec ‘Central Park’, qui sera publié en 1995. Entre publications et expositions, Bruce Davidson manie aussi la caméra et réalise deux courts métrages : ‘Living off the Land’ et ‘Isaac Singer’s Nightmare and Mrs. Pupko’s Beard’, tous les deux primés. Avec ses portraits de gens et de situations ordinaires et l’authenticité portée par son noir et blanc, c’est toute une part des Etats-Unis que Bruce Davidson donne à voir.

Brooke Shaden

 

 

Photographe américaine, elle a 25 ans et a écrit plusieurs essais sur l'art de la photograhie.

Vit et travaille à Los Angeles.

http://brookeshaden.com/gallery/

Beth Moon

Dragon's blood forest at dawn

 

 

PORTRAITS OF TIME

 

 

 

THY KINGDOM COME

Flight of the Raven

 

 

ODIN'S COVE

 

 

 

 SAVAGE GARDEN

Sun Dew

 

 

Née à Neenah dans le Wisconsin. Photographe autodidacte. Elle a découvert son intérêt pour la photographie un peu indirectement au fil du temps. Conceptrice de vêtements pour femmes sous son propre label, chaque saison, elle embauchait des photographes pour photographier ses nouvelles créations, jusqu'à ce qu'elle décide de le faire elle-même. Puis, elle a vendu la société et a continué la photo, expérimentant différentes méthodes d'impression. Pour la majeure partie de son travail aujourd'hui, elle utilise la méthode de Mike Ware : l'impression sur platine, qu'elle a apprise en vivant en Angleterre. Beth est retourné aux États-Unis en 2005 et vit avec son mari et ses trois enfants dans la région de San Francisco Bay.

http://www.bethmoon.com/

Baron Adolf de Meyer

Photogravure, 1899

 

Chine, 1912

 

The Saturn Fountain, 1912

 

Ruth St. Denis dans The Revelation of the Goddess from Omika,1913

 

Jeanne Eagels

 

Rose Dolores - 1918

 

 

Né Demeyer Watson, le Baron Adolf Gayne de Meyer est né le 3 septembre 1868 dans le 16e arrondissement de Paris, fils d'un banquier juif allemand installé à Paris. Il s’installe à Londres dans les années 1890. Son goût, sa fortune et son homosexualité l’amènent à fréquenter l’entourage du Prince de Galles. Il épouse Olga Caracciolo, fille illégitime du Prince Edward (selon la rumeur publique) et se spécialise dans le portrait de personnalités de la haute société. La première guerre mondiale ayant détruit la fortune de la famille, Adolph et Olga partent pour les États-Unis. Son titre, ses connexions sociales et ses manières font sensation à New York, Newport et Boston. En 1913, il devient photographe pour les publications de Condé Nast, Vogue et Vanity Fair. A cette époque, il n’y avait pas encore de genre représentant la « photographie de mode », les modèles et les vêtements étaient illustrés par des dessins. En 1921/1922, de Meyer accepte de revenir à Paris pour devenir chef de la photographie du magazine Harper's Bazaar, appartenant au célèbre homme d'affaires William Randolph Hearst ; il y passera les 16 prochaines années de sa vie. Vers 1934, un nouvel éditeur est chargé de rajeunir l´image du magazine, ce qui mettra fin à la carrière d´Adolf de Meyer au sein de la publication. Il voyage alors en Europe avant de quitter à nouveau le vieux continent à. Il est mort le 6 janvier 1946 dans l"anonymat et la pauvreté à Los Angeles en Californie. Seule une partie de son œuvre a survécu jusqu’à nos jours, la majorité ayant été détruite durant la Seconde Guerre mondiale, et par Adolf de Meyer lui-même à la fin des années 1930.

(portrait par Frederick Hollyer, 1890)

 

 

Bahman Farzad

Photographe free-lance et ingénieur. Il a fait ses études à Londres et enseigne la photographie à Birmingham School of Photography à Birmingham en Alabama.  Il a remporté de nombreux prix dans la photographie et la conception graphique et a écrit des articles, des livres et publié des photos dans de très nombreux magazines.

 

Moi ce qui m'intéresse, c'est sa folie des lotus...

 

 

 

 

Artur Pastor

Photographe portugais né le 1er mai 1922 à Alter do Chão et mort le 17 septembre 1999.

Après avoir terminé ses études, Artur Pastor s'est tout entier consacré à la photographie. À Evora , où il vit à l'époque, il s'implique dans de nombreux projets. Sa première exposition, Motifs du Sud, s'est tenue à Faro, en 1946, où il a présenté trois cents œuvres qui démontrent la vigueur avec laquelle il a lancé dans le monde de la photographie. Dans les années cinquante, il commence à travailler pour les services du Ministère de l'Agriculture à Montalegre. En 1953, il va vivre à Lisbonne. Dans cette ville, il intègre le Photo Club 6x6. Il a travaillé comme cadre de l’État durant une trentaine d'années en tant qu'ingénieur technique agricole. Tout au long de ces années, il eu pour mission de rassembler et organiser plus de 10 000 photographies qui composent la photothèque de la Direction générale des services agricoles. Une vue unique et une documentation photographique de grande valeur artistique sur le monde agricole, léguée aux générations futures. En 2001, la quasi totalité de ses photos (1958-1998) a été acquise par le Conseil d'Archives Photographiques de Lisbonne. Les archives photographiques d'Artur Pastor contiennent des milliers de photos, dont des centaines qui ont une valeur historique irremplaçables, images d'un pays perdu ou transformé, en noir et blanc, diapositives et des négatifs couleur. En plus d'avoir photographié toutes les régions du pays, continentales et insulaires, il a aussi des collections de photos de diverses provinces de l'Espagne et de l'Italie et des villes de Paris et Londres.

 

1950

 

1950

 

 

 

 

 

 

Nazaré, la plage

  

   

 http://arturpastor.blogspot.fr/

Arthur Tress

Né à Brooklyn le 24 novembre 1940.

Arthur Tress a fait ses armes photographiques à l’école de la rue: il commence avec la tristesse des banlieues au petit matin, la valse des papiers gras et des feuilles mortes avant l’afflux des passants, mais surtout avec l’ambiance surréaliste et cauchemardesque du parc d’attraction Luna Park de Coney Island à New York. Adolescent, il débute donc la photo en saisissant les grimaces figées des clowns en plastique, les allures d’instruments de torture que se donnent les nacelles des montagnes russes ou du train fantôme avant l’arrivée des enfants. Tout est là. Même s’il diversifie ensuite ses pratiques, l’étrangeté qui a germé dans ses images sur les planches de Coney Island sera toujours présente en filigrane. Lui-même dira d’ailleurs s’adonner au « réalisme magique » en photographie.

Puis les modèles et les lieux changent. Ses voyages en Afrique et en Asie développent son intérêt pour l’ethnographie; ses images dénoncent alors le déclin des cultures populaires face au melting pot américain. Les paysages urbains de New York soulignent l’empreinte irréversible laissée par la mégapole sur son environnement.  Arthur Tress s’engage petit à petit, se fait défenseur d’une certaine idée de l’Amérique où les particularismes ne doivent rien céder; il se fait aussi défenseur de la cause homosexuelle et des droits civiques dans les années 1960. En 1964, lors d’un séjour chez sa sœur à San Francisco, il livre une véritable chronique photographique de la ville qui, cet été-là, accueille à la fois la 28ème convention républicaine et le lancement de la première tournée des Beatles aux États-Unis. La rue donc, une nouvelle fois.

Il décide d’explorer toute cette théâtralité dans les années 1980, alors qu’il s’essaye à la couleur, et intervient directement sur les lieux photographiés qu’il peint et décore à sa convenance. Deux décennies plus tard, il revient à l’argentique pour synthétiser ses expériences passées. Emergent alors des compositions photographiques, à la fois construites et abstraites, mais toujours oniriques.

 

San Francisco, 1964

 

1964

 

Raven, Mexico, 1964

 

 

Mummified Woman, Mexico city, 1964

 

 

Mosquée, Agra, India, 1966

 

 

Girl with Kerosene lamp, North Carolina, 1968

 

 

Girl and painted moon, NY, 1969

 

Girl at aquarium, 1969

 

Masked Children, 110th Street, New York, 1969

 

Stephen Brecht, Bride and Groom, New York, 1970

 

Hockey Player, New York City, NY, 1970

 

Boy in Water Under Bridge, 1970

 

 

Glass Head on Beach, Jamaica beach, 1971

 

Hand on train, Staten island, 1971

 

Boy in TV Set, Boston, Massachusetts, 1972

 

 

Claire de lune, Breezy Point, NY, 1975

 

 

Owl, Big Thicket, Texas, 1975

 

 

Girl in mask, Rhinebeck, NY, 1975

 

 

Singing chair, New York, 1977

 

Making Leaves, Cold Spring, NY, 1978

 

 

Surfers, Florida, 1978

 

 

Boot fantasy, 1979

 

  

Victorian Valentine, New York, 1980

 

 

Girl in Cage, Death Valley, CA, 1980

 

Broken Statuette, Cold Spring, New York, 1982

 

Mother Mattrix, New York, 1984

 

Mother Mattrix, New York 1984

 

 

House of Pain, New York 1985

 

Road kill, San Luis Obispo, California, 1997

 

 http://www.arthurtress.com/

 

Anthony Friedkin

Né en 1949 à Los Angeles, Anthony Friedkin a commencé à photographier enfant. Il a commencé à travailler dans la chambre noire à onze ans, le traitement et l'impression de ses propres images. Depuis ce temps (début des années 1960), il a accompli un important corpus de travail. Ses photographies font partie de collections majeures. Il est représenté dans de nombreuses collections privées et ses photos ont été publiées au Japon, en Russie, en Europe et dans de nombreux magazines d'art en Amérique. On en trouve très peu sur le net.

L'une de ses premières œuvres et des plus importantes  c'est  "L'essai gay", un ensemble de photos prises à San Francisco et à Los Angeles en 1969 et 1970, alors qu'il avait 19 ans. Il a saisi les débuts du mouvement de libération gay, une communauté qui tentait alors de sortir de l'ombre.

Bobbie and Linda, Venice, 1970

 

 

Female Impersonator, Cie La Vie Club, Los Angeles, 1970

 

Gay Pride Parade, Hollywood 1972

 

Divine, Palace Theatre, San Francisco,1972

 

Lesbian couple, Hollywood, 1972

 

Pour Friedkin une personne qui utilise un appareil photo doit participer à faire avancer des causes sociales, comme il cherche à le faire aussi avec sa série sur les bordels de la ville de New York, qui comprend de véritables études de prostituées dans leur milieu de travail.

Candy's reflection, New York, 1992

 

Girl with a mask, New York, 1992

 

Une série spéciale encore de photos sur «Les prisons californiennes » et de leurs détenus, qui comprend des portraits sensibles d'adolescents incarcérés et puis, par ailleurs, « L'essai Beverly Hills ", en 1975, " La série Hollywood", qui a été inaugurée  en 1978 et qu'il continue à ce jour. 

Il n'a cessé non plus de photographier sa ville, Los Angeles, et sa diversité visuelle et culturelle et " The Ocean Surf - Essay », dans lequel il explore sa relation intime et très personnelle avec la mer et ses vagues.  

Jaws, 1978

Debbie With Her Head in the Sand, Venice, 1980

White wall wave

 

 “Sun Reflections on Wave", Zuma Beach, CA, 2000

 

Powder Wave, Jalama Beach, Santa Barbara, 2009

 

 

Self portrait

Anne Brigman

Anne Brigman (1869-1950) est né à Honolulu (Hawaii). Au départ elle peint, influencée par le flou des images photographiques. Elle suit des cours en Californie, depuis l'age de seize ans, mais elle abandonne son pinceau pour la photo en 1902. la même année, elle est l'une des deux photographes admises dans le groupe Photo-Secession en 1902, un groupe de photographes américains, dont le souhait est de promouvoir et d’élever la photographie à son plus haut niveau artistique. A ce titre, c'est une des photographes les plus innovantes. Elle rend hommage au classicisme des anciens Grecs et Romains et travaille autour de la fusion du corps avec la nature, sans doute en opposition à une Amérique en pleine industrialisation. Ses clichés les plus célèbres ont été pris entre 1900 et 1920. Elle retouche les négatifs avec de la peinture, des crayons ou la superposition. Ses images délibérément contre-culturelles suggèrent la bohème et la libération des femmes.

 

 

The Brook, 1905 (?)

 

Thaw, 1906

 

The Spider's web, 1908

 

The Bubble, 1909

 

 

Minor, 1910

 

Souls of the weeping rock, 1910

 

 

La Brise, 1910

 

 

The Cleft of the Rock, 1912

 

 

Storm tree, 1915

 

 

Figure in landscape, 1923

Annamaria Germani

Gros coup de coeur. Des photos travaillées comme comme des peintures. Magie et beauté, avec une touche de noire mélancolie. Juste ce qu'il faut. Une sorcière photographe.

 

 

 

Né le 3 juin 1976 à Sala Comacina (Italie), réside dans la province de Cogliate Milano.

http://www.angysite.net/

Angela Bacon Kidwell

Née en 1970 au Texas, vit à Wichita Falls (Etats-Unis). Peintre et photographe. Petit plongeon dans le subconscient.

 

http://www.angelabaconkidwell.com/

Adam Diston

Photographe écossais, peu d'infos à son propos, il a fait surtout des cartes de visites, portrait d'individus ou de groupes apparemment, mais la composition ci-dessous est vraiment étonnante. Elle date de 1886.

 

Cutting a sunbeam, 1886

 

Women and boy in shop, 1880

 

 

André Benamour

Avec cette photo André Benamour a été le 1er lauréat du concours photo France Inter / Et pourtant elle tourne :

 

Agadès, Niger, octobre 2006

 

mais d'autres photos moins "spectaculaires" sont toutes aussi belles :

Bilma, Agades, Niger

 

 

Bellah, Niger

 

 

Beni Isguen, Ghardaïa, Algérie

 

 

Pêcheurs de sable

 

 

Tambourinaire

 

Tiebele, Burkina Faso

 

 

 

Oursi

 

 

 

André Benamour est hydrogéologue (chez Egis Eau - Montpellier), originaire de Mascara (Algérie), il sillonne l'Afrique dans le cadre de son métier.

http://abenamour.free.fr/

Albert Renger Patzsch

Né en 1897 à Wurtzbourg, mort en 1966 à Wamel (aujourd'hui une partie de la municipalité de Möhnesee en Rhénanie-du-Nord-Westphalie). Il était un ami d'Hermann Hesse. Ses photos sont très "modernes" pour l'époque, dans son souci d'objectivité, il se positionne à l'opposé des pictorialistes. Ses photos industrielles et publicitaires ne me touchent pas, mais sa démarche est intéressante et quand elle se tourne vers d'autres sujets, notamment la nature, cela donne de belles photos aux lignes épurées qui captent aussitôt le regard.

 

1924

 

 

1926

 

 

1927

 

1928

 

1930

 

1935

 

 

Arnsberger Wald, novembre 1936

 

 

Saint-Malo 1942

 

Me suis posée la question de l'implication de ce photographe avec le régime nazi, je n'ai rien trouvé à ce sujet, aussi je pense qu'il a été comme beaucoup, ni pour, ni ouvertement contre...

 

Son œuvre a été récompensée en 1957 par la Médaille David Octavius Hill et en 1960 par le Prix culturel de la Société allemande de photographie.

Au cours des vingt dernières années, plus d'une centaine de ses œuvres sont passées en vente publique, généralement aux alentours de 2 000 à 3 000 euros, parfois seulement quelques centaines d'euros mais une de ses œuvres a atteint près de 50 000 euros chez Christie's en 2007.

Deux cent-douze de ses œuvres sont conservées au musée Sainte-Anne de Lübeck.

 

Pour en savoir plus : http://fr.wikipedia.org/wiki/Albert_Renger-Patzsch