Anca Cernoschi

Photographe, née le 28 septembre 1985, à Timisoara, Roumanie, où elle vit toujours.

 

 

 

Anca Ceroschi

http://ancacernoschi.ro/works/

Ana Luisa Pinto

Alias Luminous Lu. 26 ans, photographe, née et vivant à Porto, Portugal. 

 

 

http://www.flickr.com/photos/luminous-lu/

 

Alvin Langdon Coburn

Photographe américain né le 11 juin 1882 à Boston – mort au Pays de Galles le 23 novembre 1966.

 

Edimburgh, 1905

 

Setubal, Portugal, 1905

 

 

Portland Place, London - 1906

 

The Intelligence of Flowers, 1907

 

Cadiz, 1908

 

 

Kesington Garden, London, Novembre 1910

 

 

The Coal Cart, New York, 1911

 

 

The Octopus, New York, 1912

 

1912

 

Michio Ito, Dancer, 1916

 

Il commença à photographier à l'âge de huit ans en 1890 et a exposé dès 1898. Dans le journal de Stieglitz, Camera Work, apparaissent pour la première fois en 1904 des photos de Coburn.

 

Etude, Miss R, 1904

 

Il photographie surtout des personnes de la vie publique, en particulier des écrivains (comme George Bernard Shaw)

 

George Bernard Shaw en Penseur de Rodin, 1899

 

Il visite l'Europe, ne cesse les allers-retours avec les Etats-Unis, vit à Paris puis s'installe en Angleterre en 1912.

 

Duncan Grant, 1912

 

 

Coburn a continué de renforcer sa notoriété en publiant ce qui allait devenir son livre le plus célèbre, Men of Mark, en 1913. Le livre présente 33 copies d'héliogravure d'importants auteurs européens et américains, artistes et hommes d'Etat, dont Henri Matisse

 

 

Henry James, Auguste Rodin

1908

 

 

Mark Twain

1913

 

 

Theodore Roosevelt et Yeats.

William Butler Yeats, 1910

 

 

Vers 1916, il rencontre George Davison, un photographe compatriote et un philanthrope qui est impliqué dans la Théosophie et la franc-maçonnerie. Cela le conduit à étudier le mysticisme, les idéaux métaphysiques et le Druidisme.

Sous l'influence de son ami Ezra Pound, il participe au vorticisme. Ces nouvelles esthétiques visuelles ont intrigué Coburn et, poussé par sa quête spirituelle croissante, il a commencé à réexaminer son style photographique. 

 

Ezra Pound, 1913

 

À cette époque, il réalise des photographies abstraites, qu'il nomme "vortographies", une série d'images qui sont parmi les premières photos entièrement non-représentatives. Pour cela, Coburn a inventé un instrument en forme de kaléidoscope avec trois miroirs serrés ensemble. Pound a appelé cet instrument un "Vortoscope". Alvin Lagdgon Coburn a réalisé environ 18 vortographies différentes, prises sur une période d'un mois à peine, en 1917 et pourtant elles restent parmi les images les plus frappantes de la photographie du début du 20e siècle.

 

Ezra Pound

 

Après avoir vécu en Angleterre plus de vingt ans, il deviendra un citoyen anglais en 1932. Dans les années 1960, il lègue ses quelque 20 000 photographies et négatifs à la George Eastman House, à New York.

 

 

Fantasia, 1957

 

 

Alvin Langdon Coburn par W.E. Dassonville

Charles Auguste Mengin - Sappho (1877)

 

Charles Augute Mengin, né le 5 juillet 1853 et mort le 3 avril 1933 à Paris, peintre et sculpteur français.

 

 

 

Charles Allan Gilbert - All is vanity (1892)

 

Charles Allan Gilbert, connu sous sa signature C. Allan Gilbert, est un illustrateur américain né en 1873 dans le Connecticut et décédé en 1929 à New York.

 

 

Allan Jenkins

 

Mel"s profile, 1999

 

 

Marie Royce hands, 2004

 

 

Asparagus

 

Cuba

 

Photographe free-lance, né au Pays de Galles, Allan Jenkins a grandi en Catalogne, a étudié à Madrid, Tarragona, Yorkshire et finalement à Londres où il vit et travaille depuis 1993.

Sur le net, on trouve peu de photos intéressantes à copier-coller, donc je vous invite à aller voir son site, que ce soit ses Urban portraits, ses portraits végétaux (ha, ses poires !), quelques-uns de ses Nus ou des photos de Cuba, les perles sont là, et elles sont belles !

http://www.allanjenkins.com/

Cécile Lelièvre

Elle peint et elle sculpte, et moi ce sont ses déesses mères qui m'ont fait de l'oeil.

 

 

 

 

Attente

 

Désir

 

Rêves

 

"Née en 1969, j'ai fréquenté des ateliers de dessin, peinture et sculpture pendant 15 ans. J'expose peintures et sculptures en France (Paris, Lyon, Saumur, Charenton, Saint Gervais...) depuis une dizaine d'années. J'anime des ateliers d'arts plastiques et de sculpture-modelage à Maisons Alfort (Val de Marne)."

http://cecile.lelievre.googlepages.com/home

 

 

Caroline Secq

Art du glanage sur la plage, art de la récupération, de l’assemblage et de l’art-cumulation.

"Je joue de toutes les matières, mais uniquement celles que me fournit l’océan," explique-t-elle. "Bouts de bois, plastique, ficelle, choses, rêve, trucs bidules et machins… machouillés, triturés, déglutis par les flôts. J’amasse et ramasse des bouts, débris, brisures, fracas et carcasses, et j’utilise tout tel que." Mais dans l'atelier Caroline Secq transforme tout: "L’œil et la main butinent et voltigent sans préméditation. J’emboite, construis, superpose, juxtapose, compose…."

Et souvent, ses créations servent de rappel, miroir de notre monde, de nos modes de vie basés sur l'ultra consommation, le gaspillage, où le superflu cotoie l'inutile. Pollution du tout à jeter, voici des tableaux comme des totems, non dénués d'humour, marquant le territoire souvent absurde des hommes.

 

Ce fut une belle petite planète

 

Château très très fort, 2007

 

 

Les temps modernes, 2009

 

 

Grande verte, 2009

 

 

Grand banc de sable, 2010

 

 

Bleu des mers (des) du sud, 2010

 

 

 

Ivoire dans le noir, 2010

 

Apartheid W, 2010

 

 

 

Apartheid B, 2010

 

 

Mer-veille, 2011

 

La mort du petit cheval, 2011

 

 

Red Big Bang, 2012

 

On est footus, 2012

 

Même en rêve, 2013

 

 

Kucina

 

 

De l’art d’accomoder les restes !

J’avance par strates, par couches, par superposition et sédimentation.
Je construis ce qu’il en est avec ce qu’il en reste.
Inlassablement,je ramasse sur les plages, et je montre ce qu’il en restera, d’ici, de nous, de l’environnement, du temps, le nôtre.

Voyage paradoxal qui va du rebut au re-beau...
D’un côté le déchet, rejeté dans tous les sens du terme, celui que l’on ne voit plus ou que l’on voudrait ne pas voir, à défaut de pouvoir l’éradiquer.
De l’autre l’incroyable beauté de ces restes échoués, fragments d’une autre vie, oubliés, consommés, morcelés, abandonnés.

Sur le sable mouvant de ce paradoxe, je construis des architectures improbables, des reliefs de civilisation, des bidonvilles de plage, de la poésie plastique, des tapisseries aquatiques. Assemblages de morceaux d’utile ou d’incroyable qui se donnent bruts, tel que, dans leur beauté intrinsèque, sans ajout, ni peinture ni transformation.

Immersion dans la « Dérision de nos dérisoires », invitation au tourisme anthropoplagique, dérive sur les rivages d’une société en décomposition, réflexion sur origine et devenir, esprit et matière, sens et renaissance...
Regardez bien, mes plages sont des miroirs.

 

 

http://www.carolinesecq.com/

Alfred Horsley Hinton

Né en 1863 et décédé en 1908, l'année de naissance de ma grand-mère. Son nom ne figure pas dans beaucoup de livres sur l’histoire de la photographie. Il a été membre fondateur de la Fraternité de l’Anneau Lié (1892) et rédacteur de Photographe Amateur (1893-1908). Formé dans l’art, il est devenu un journaliste, éditant le Journal Photographique D’art (1887-91) et les Photographies de l’Année (1892). Ses photographies de paysage ont exploré le sentiment autant que la composition. Il a trouvé l’inspiration dans des flaques boueuses emplies de vase peu pittoresques à marée basse les jours d’hiver. La plupart de son travail a été perdu après sa mort.

La patine du temps a donné à ce qu'il en reste un charme certain, qui ne peut que chatouiller les âmes romantiques... Me plaisent ces landes, ces cours d'eau, ces ciels tourmentés et cette lumière. Il y a là, non pas quelque chose de spécialement original, mais quelque chose d'intensément poétique.

 

 

La lande sauvage, 1897

 

Suffolk, 1898

 

Gathering weather, 1898

 

Sunshine and rain, 1903

 

Rain from the hills, 1905

 

Summer clouds, 1907

 

 

 

        Alfred Horsley Hinton

 

Alfred Cheney Johnston

Né à New-York le 8 avril 1885, mort le 17 avril 1971. Après une formation en tant que peintre, qui ne lui ouvre pas les portes du succès, il se tourne vers la photographie à lquelle il s'était toujours intéressé et qui lui servait comme base pour ses créations. Sa carrière débute alors très fort vers 1917, lorsque Flo Ziegfeld l’engage pour immortaliser sa revue de danseuses, les Ziegfeld Girls. Il y passera 15 ans.

Passent alors devant son objectif toutes les stars hollywoodiennes du cinéma muet des années vingt dont Gloria Swanson, Lilian et Dorothy Gish, les Dolly Sisters, etc…

C’est son sens très développé des drapés qui valut alors bientôt à Alfred Cheney Johnston le surnom de ‘’Mr. Drape’’. Cependant, avec la mort du cinéma muet de nouveaux photographes prirent sa place et il fût longtemps oublié. Il se retira dans le Connecticut où il se consacra uniquement au nu. Il est aujourd’hui encore rare sur le marché de l’art.

Tout son travail rend hommage à la beauté et quelques-uns de ces clichés sont vraiment troublants, outre leur glamour forcément séduisant, on sent à quel point celui que l'on connaissait sous le nom de Cheney, devait être amoureux des femmes.

 

Peggy Shannon

Myrna Darby

 

 

 

 

Dolores Costello

 

 

Helen et Dolores Costello

 

 

Drucilla Strain, 1929

 

Peggy Morgan, 1937

 

Alfred Cheney Johnston

 

 

Carlos Schwabe

Né à Altona-Hambourg, Allemagne en 1866. Artiste-peintre, résident puis naturalisé en Suisse, il vécut en France de 1884 jusqu'à sa mort en 1926.
  
Ce qui me frappe chez lui, c'est que ses personnages féminins sont souvent effrayants, terribles, accusateurs, diaboliques, comme l'image toute puissante de la tentatrice dans la poésie de Baudelaire, ou alors ce sont des personnages au contraire très virginaux. Son style angulaire deviendra plus souple et plus lumineux avec le temps, et il peindra Le Faune, en 1923, soit 3 ans avant sa mort, une toile qui serait un autoportrait. On ne peut qu'y voir la résurgence d'un masculin puissant et païen qui peut faire face au féminin dévorateur qui semble hanter son oeuvre. A replacer bien-sûr dans un contexte de l'époque, à la fois fortement tourné vers l'occultisme et toujours marqué par le poids du judéo-christianisme.

 

La douleur, 1893

 

 

Medusa, 1895

 

 

La Mort et le fossoyeur, 1895-1900

 

 

Les Fleurs du Mal, 1896

 

Fleurs du Mal, 1900

 

 

Le Tonneau de la Haine (Les Fleurs du Mal), 1900

 

La Vague (étude), 1906

 

La Vague, 1907

 

Spleen et idéal, 1907

 

 

Spleen et idéal, 1907

 

 

Pommiers fleuris, 1912

 

Le Faune, 1923

 

Autodidacte doué d'une sensibilité névrotique, il ne connaît aucune formation académique à l'exception de l'école des arts industriels de Genève où il apprend à dessiner les plantes et à aiguiser son sens du décor. Visionnaire, mystique et éminemment solitaire, il est pourtant vite mêlé aux cercles parisiens les plus actifs et devient un des plus brillants auxiliaires du Sar Péladan. Il réalisera la première affiche du Salon de la Rose-Croix. Son art du dessin et son idéalisme lui valent de devenir un illustrateur renommé : Stéphane Mallarmé, Albert Samain, Charles Baudelaire, Émile Zola dont il orne le Rêve, Maurice Maeterlinck, José-Maria de Heredia, Pierre Louÿs, Catulle Mendès, Félicité de Lamennais, Edmond Haraucourt, Olive Schreiner, Charles Desfontaines (alias Baron Henri de Rothschild) etc. Sa conception originale de l'art de l'illustration est considérée comme une étape majeure dans l'évolution de cette discipline.

(source : Wikipedia)

Carles Gomila

Artise peintre né en 1978 sur l'île de Minorque, Baléares. Il peint à l'huile, principalement des personnages féminins au glamour adolescent, une inspiration latine qui jongle entre les styles, les symboles, puisant ci et là, de Velasquez aux mangas japonais, en passant par les arts décos, mais avec au final une touche surréaliste ponctuée de clins d'oeil, assez personnelle. Son style est agaçant par sa légereté si l'on n'en perçoit pas aussi la touche de dérision. Peu de ses oeuvres me plaisent, mais j'avais quand même envie de vous les présenter :

 

Milky Virgin

 

 

Drama clown

 

Retrodiva

 

Grafitti

 

Expectadiva

 

Love is the hair

 

Spanish fortune teller

 

 

Minotaure

 

http://www.carlesgomila.com/

 

 

Alen MacWeeney

Alen MacWeeney est né (en 1939) et a étudié à Dublin. Il a commencé sa carrière photographique à l'âge de 16 ans, en tant que photographe de presse pour l'Irish Times. En 1961, il se rendit à New York pour travailler comme assistant de Richard Avedon. Pendant cette période, il a également étudié avec le célèbre graphiste Alexey Brodovitch à la « Design Lab » à New York. Basé à New York, depuis lors, il a travaillé en tant que photographe éditorial et commercial. La majorité de son travail consacrée aux portraits de studio, à l'environnement, à la mode, il fait des voyages à des fins éditoriales, pour des entreprises et la publicité. Il entreprend également de nombreux projets personnels.

Et c'est là que cela devient intéressant.

L'Irlande a été le centre de ses projets personnels photographiques : "Portraits du clergé catholique"  (1962-63), les images reflétant la poésie de WB Yeats (1965-66), "Le conflit en Irlande du Nord" (1971) et "Stone Walls" (1984-1986). Le projet par lequel j'ai découvert ce photographe, c'est celui qu'il a mené avec les travellers irlandais, et qui a marqué le début d'un engagement profond avec ces gens du voyage irlandais, appelés aussi tinkers. De 1965 à 1971, il a photographié ceux de Dublin et de l'ouest de l'Irlande. Les portefeuilles de ses travaux ont été publiés dans Creative (1967), Ouverture (1980), Ais Eiri (1981) et Photographes international (1996).

Pendant son temps passé avec ces travellers, il a enregistré une quantité importante de leur histoire orale, de leur musique et de leurs chants.

Ce qui a donné lieu un disque vinyle  intitulé Gens du Voyage de l'Irlande (Lyrichord New York, 1967) et une collaboration à l'ouvrage " Puck " des Droms avec Artelia Cour (University of California Press, 1986). Un livre, Tinkers No More (avec un CD de chansons et de musique) a été publié par la Nouvelle-Angleterre College Press, NH, en juin 2007.

 

http://directory.irishfilmboard.ie/films/260-travellerhttp://directory.irishfilmboard.ie/films/260-traveller

Un film aussi en 2001, Traveller : http://directory.irishfilmboard.ie/films/260-traveller
 

Un CD de contes et de chansons a été publié en 2003 alors que se préparait un double CD anthologique de la musique pour les archives de musique traditionnelle irlandaise à Dublin. Les photographies ont été exposées à la National Archive photographique à Dublin, en Octobre 2000 et au Collège Moore of Art, Philadelphie, en 1996, ainsi qu'à New York , Paris et Boston en 2007.

MacWeeney vit à New York et à Sag Harbor.

 

 

 

Il a aussi fait de très beaux portraits

 

 

et quelques nus

 

http://www.alenmacweeney.com/

Ákos Majora

Né en 1974, ce photographe hongrois a travaillé pendant dix ans en agence de publicité avant de se lancer en 2010 comme designer et photographe freelance.

Son travail s'attache surtout aux paysages, attiré par le blanc, le vide, les lignes de fuite, l'espace. On sent le besoin d'évasion, de respiration. Certains de ces clichés méritent qu'on s'y attarde. Ce sont de véritables poèmes visuels, épurés comme des haïkus.

 

 

"J’aime particulièrement ces minutes juste avant la pluie, le silence de la première neige, les journées mélancoliques et la tristesse qu’apporte le brouillard. Le plaisir de vivre ces moments, pour moi, c’est la partie la plus importante de mon travail"

(extrait d'un interview sur : http://www.le36dumois.com/blog/tag/akos-major/)

 

http://akosmajor.com/

 

Carl Wilhelm Kolbe Le Vieux

Carl Wilhelm Kolbe Le Vieux, artiste romantique allemand, né le 9 novembre 1759 à Berlin, mort le 13 janvier 1835 à Dessau.