Maya Kulenovic

Narcoleptic III 2008

Gathering

Breathe 2009

Silvae

Salt 2007
Artiste peintre canadienne, née le 1er mars 1975 à Sarajevo. Elle vit et travaille à Toronto. http://www.mayakulenovic.com/
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Narcoleptic III 2008

Gathering

Breathe 2009

Silvae

Salt 2007
Artiste peintre canadienne, née le 1er mars 1975 à Sarajevo. Elle vit et travaille à Toronto. http://www.mayakulenovic.com/

Me couper rituellement la langue pour ne plus qu’elle fourche.
Semer des graines de sourire à chaud dans le fumier de mon cœur.
Me laver des scories qui cherchent encore reconnaissance.
Être creuse afin d’être usée et renouvelée sans fin.
Comme une veine.
cg in Le poulpe et la pulpe (Cardère 2011)



SAMEDI SOIR
Éclaboussures violettes
Sur la mâchoire d’un ciel d’orage
Les mantes encapuchonnées rodent
Sur les places désertes. C’est l’heure
Où les rats comptent la monnaie
Quelques montures élégantes paradent encore
Dans les dernières rues animées
Les clowns à tête de mort
Secouent leur bâton crécelle
Puis la nuit éclate comme un vase
Sur les carreaux du crépuscule
Dans les mansardes poussiéreuses
Les crétins patientent et les vers de sable
Guettent leurs étoiles-mères
Bientôt les nuées nocturnes viendront s’abattre
Sur des comptoirs étincelants
Pour se noyer
Haut et court
à des alcools de potence.
cg 1999
in Trans(e)fusées

LE GRAND VOYAGE
Quelques carreaux brisés
Et le vent s'engouffre
Les rideaux déchirés
Laissent passer la lumière
Lambeaux de voile
Sur l’océan du ciel
La proue des vaisseaux
Fend l'écume bleutée
Qui retombe en plumes
Sur le matelas usé
Le vieil homme ce matin
Ne s’est pas réveillé.
cg 1996





Max Ernst, né le 2 avril 1891 à Brühl et mort le 1er avril 1976 à Paris, est un peintre et sculpteur allemand, artiste majeur des mouvements Dada et surréaliste.

Ruissellement, dérive et déborde pour me fendre folle arc en joie, copeaux de chair et recoudre les lambeaux de mes nerfs.
J’ai mordu, bafouillé comme d’autres se lovent et jouissent. J’ai camouflé ma soif dans une cargaison de vertige. Trouvé dans le caniveau, une pépite lustrale.
Sur les crêtes frontalières, j’ai fait récolte de courbes sereines. Amulettes fertiles. Clarté rayonnante. Trouvé le noyau de la féminité caché dans les arbres.
Cg in Le poulpe et la pulpe (Cardère 2011)



Hécate, 1901

Allegory of Death, 1895.
Peintre décadent tchèque (1854-1924)

Une tragédie antique ensevelie dans le jardin des masques.
L’amphore, le pain, le fruit bleu. Un lion couché sur les marbres muets.
L’oiseleuse pleure dans les fumées de myrrhe.
Les aveugles depuis des siècles renouvellent leurs serments par-dessus la fosse.
Un corps de femme à lapider, encore et encore.
Les hallucinés tournent autour d’un brasier de chairs.
Juste un saccage de coquelicots.
Conjuration du vide.
La meute aime le rut.
cg in Fugitive

LA MORT-VIE
Face à la fenêtre grande ouverte, elle laisse l’air, le son de la pluie et une musique planante l’envahir. Elle a soif. Elle a des larmes plein le cœur, des poisons de guerre qui alourdissent ses veines. Dehors, la haine ! Out !
Elle préfère mille fois la solitude au mensonge, le masque plat des cœurs obstrués, le trou glacial qui absorbe la vie pour en faire un néant sans étoile, sans vibration, un néant essoufflé. Dehors la mort-vie ! Trop de fois, elle a tendu les mains à cette lame : indifférence.
La pluie chante, les arbres dansent, son cœur a des ailes. Dehors la colère ! Elle remercie le ciel d’épouser sa tristesse, ils en feront tous deux un poème. Elle veut arracher et brûler pour toujours cette racine de souffrance, que jamais personne ne puisse plus l’arroser.
Cg in Le baume, le pire et la qintessence







Artiste japonaise, née en 1974.




Établi en France, Takesada Matsutani (né à Osaka en 1937), travaille à Paris depuis 40 ans. Dans les années 1960, il a pris une part active au mouvement d'avant-garde japonais Gutaï, qui a laissé un vaste corpus d'œuvres. Gutaï est le premier mouvement japonais de l'après-guerre affilié à l'art occidental et le premier à connaître un succès international. En 1966, il part étudier à Paris. Il entre l’année suivante dans l’Atelier 17 du graveur Hayter, dont il devient l’assistant en 1969. MATSUTANI reste six ans à l'atelier, découvrant la richesse du noir, qui depuis domine son œuvre. Outre des toiles et des estampes, il conçoit des installations. MATSUTANI conjugue des interrogations spirituelles sur l'espace et le temps avec une réflexion plus formelle sur la surface. A partir des deux dimensions de la toile ou du papier, il conçoit des reliefs de colle vinylique, laissant une grande part au hasard. Le rythme austère et répétitif du passage du crayon ou du pinceau est brisé par les boursouflures créées par la colle. Depuis 1979, MATSUTANI conçoit régulièrement des installations au travers desquelles il exprime les mêmes interrogations que dans ses toiles ou estampes.