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Photographe portugais né le 1er mai 1922 à Alter do Chão et mort le 17 septembre 1999.
Après avoir terminé ses études, Artur Pastor s'est tout entier consacré à la photographie. À Evora , où il vit à l'époque, il s'implique dans de nombreux projets. Sa première exposition, Motifs du Sud, s'est tenue à Faro, en 1946, où il a présenté trois cents œuvres qui démontrent la vigueur avec laquelle il a lancé dans le monde de la photographie. Dans les années cinquante, il commence à travailler pour les services du Ministère de l'Agriculture à Montalegre. En 1953, il va vivre à Lisbonne. Dans cette ville, il intègre le Photo Club 6x6. Il a travaillé comme cadre de l’État durant une trentaine d'années en tant qu'ingénieur technique agricole. Tout au long de ces années, il eu pour mission de rassembler et organiser plus de 10 000 photographies qui composent la photothèque de la Direction générale des services agricoles. Une vue unique et une documentation photographique de grande valeur artistique sur le monde agricole, léguée aux générations futures. En 2001, la quasi totalité de ses photos (1958-1998) a été acquise par le Conseil d'Archives Photographiques de Lisbonne. Les archives photographiques d'Artur Pastor contiennent des milliers de photos, dont des centaines qui ont une valeur historique irremplaçables, images d'un pays perdu ou transformé, en noir et blanc, diapositives et des négatifs couleur. En plus d'avoir photographié toutes les régions du pays, continentales et insulaires, il a aussi des collections de photos de diverses provinces de l'Espagne et de l'Italie et des villes de Paris et Londres.
1950
1950
Nazaré, la plage
On ne présente plus Diego Rivera, mais regardez plutôt...
Bañista de Tehuantepec, 1923
The embrace, 1923
Viernes de dolores en el canal de Santa Anita. 1923-4. Fresco. 4.56 x 3.56 m
La fiesta de maíz. 1923-4. Fresco. 4.38 x 2.39 m
![diego rivera The Abundant Earth_ 1926_ Fresco_ Chapel, east wall, Autonomous University of Chapingo, Mexico_thumb[1].jpg](http://cathygarcia.hautetfort.com/media/02/01/761333716.jpg)
Las frutas de la Tierra, 1926. Fresco.
Germinacion 1926-27
Etude pour Germinacion
Maturation, 1927
Frutas del labor, 1932
Famille mexicaine, 1935
Vendedora de alcatraces, 1938
Pan Americana Unity, 1940
Dia de los muertos, 1944
Las tentaciones de San Antonio, 1947
Los sembradores, 1947
Cultura Totonaca, México prehispánico y colonial, 1950
América prehispánica, 1950 (illustration pour Canto General de Neruda)
Manos de la naturaleza bridando el agua - El agua, origen de la vida. 1951. Fresco
Né le 8 décembre 1886 à Guanajuato et mort le 24 novembre 1957 à Mexico.
Né à Brooklyn le 24 novembre 1940.
Arthur Tress a fait ses armes photographiques à l’école de la rue: il commence avec la tristesse des banlieues au petit matin, la valse des papiers gras et des feuilles mortes avant l’afflux des passants, mais surtout avec l’ambiance surréaliste et cauchemardesque du parc d’attraction Luna Park de Coney Island à New York. Adolescent, il débute donc la photo en saisissant les grimaces figées des clowns en plastique, les allures d’instruments de torture que se donnent les nacelles des montagnes russes ou du train fantôme avant l’arrivée des enfants. Tout est là. Même s’il diversifie ensuite ses pratiques, l’étrangeté qui a germé dans ses images sur les planches de Coney Island sera toujours présente en filigrane. Lui-même dira d’ailleurs s’adonner au « réalisme magique » en photographie.
Puis les modèles et les lieux changent. Ses voyages en Afrique et en Asie développent son intérêt pour l’ethnographie; ses images dénoncent alors le déclin des cultures populaires face au melting pot américain. Les paysages urbains de New York soulignent l’empreinte irréversible laissée par la mégapole sur son environnement. Arthur Tress s’engage petit à petit, se fait défenseur d’une certaine idée de l’Amérique où les particularismes ne doivent rien céder; il se fait aussi défenseur de la cause homosexuelle et des droits civiques dans les années 1960. En 1964, lors d’un séjour chez sa sœur à San Francisco, il livre une véritable chronique photographique de la ville qui, cet été-là, accueille à la fois la 28ème convention républicaine et le lancement de la première tournée des Beatles aux États-Unis. La rue donc, une nouvelle fois.
Il décide d’explorer toute cette théâtralité dans les années 1980, alors qu’il s’essaye à la couleur, et intervient directement sur les lieux photographiés qu’il peint et décore à sa convenance. Deux décennies plus tard, il revient à l’argentique pour synthétiser ses expériences passées. Emergent alors des compositions photographiques, à la fois construites et abstraites, mais toujours oniriques.
San Francisco, 1964
1964
Raven, Mexico, 1964
Mummified Woman, Mexico city, 1964
Mosquée, Agra, India, 1966
Girl with Kerosene lamp, North Carolina, 1968
Girl and painted moon, NY, 1969
Girl at aquarium, 1969
Masked Children, 110th Street, New York, 1969
Stephen Brecht, Bride and Groom, New York, 1970
Hockey Player, New York City, NY, 1970
Boy in Water Under Bridge, 1970
Glass Head on Beach, Jamaica beach, 1971
Hand on train, Staten island, 1971
Boy in TV Set, Boston, Massachusetts, 1972
Claire de lune, Breezy Point, NY, 1975
Owl, Big Thicket, Texas, 1975
Girl in mask, Rhinebeck, NY, 1975
Singing chair, New York, 1977
Making Leaves, Cold Spring, NY, 1978
Surfers, Florida, 1978
Boot fantasy, 1979
Victorian Valentine, New York, 1980
Girl in Cage, Death Valley, CA, 1980
Broken Statuette, Cold Spring, New York, 1982
Mother Mattrix, New York, 1984
Mother Mattrix, New York 1984
House of Pain, New York 1985
Road kill, San Luis Obispo, California, 1997
Né en 1949 à Los Angeles, Anthony Friedkin a commencé à photographier enfant. Il a commencé à travailler dans la chambre noire à onze ans, le traitement et l'impression de ses propres images. Depuis ce temps (début des années 1960), il a accompli un important corpus de travail. Ses photographies font partie de collections majeures. Il est représenté dans de nombreuses collections privées et ses photos ont été publiées au Japon, en Russie, en Europe et dans de nombreux magazines d'art en Amérique. On en trouve très peu sur le net.
L'une de ses premières œuvres et des plus importantes c'est "L'essai gay", un ensemble de photos prises à San Francisco et à Los Angeles en 1969 et 1970, alors qu'il avait 19 ans. Il a saisi les débuts du mouvement de libération gay, une communauté qui tentait alors de sortir de l'ombre.
Bobbie and Linda, Venice, 1970
Female Impersonator, Cie La Vie Club, Los Angeles, 1970
Gay Pride Parade, Hollywood 1972
Divine, Palace Theatre, San Francisco,1972
Lesbian couple, Hollywood, 1972
Pour Friedkin une personne qui utilise un appareil photo doit participer à faire avancer des causes sociales, comme il cherche à le faire aussi avec sa série sur les bordels de la ville de New York, qui comprend de véritables études de prostituées dans leur milieu de travail.
Candy's reflection, New York, 1992
Girl with a mask, New York, 1992
Une série spéciale encore de photos sur «Les prisons californiennes » et de leurs détenus, qui comprend des portraits sensibles d'adolescents incarcérés et puis, par ailleurs, « L'essai Beverly Hills ", en 1975, " La série Hollywood", qui a été inaugurée en 1978 et qu'il continue à ce jour.
Il n'a cessé non plus de photographier sa ville, Los Angeles, et sa diversité visuelle et culturelle et " The Ocean Surf - Essay », dans lequel il explore sa relation intime et très personnelle avec la mer et ses vagues.
Jaws, 1978
Debbie With Her Head in the Sand, Venice, 1980
White wall wave
“Sun Reflections on Wave", Zuma Beach, CA, 2000
Powder Wave, Jalama Beach, Santa Barbara, 2009
Self portrait
Anne Brigman (1869-1950) est né à Honolulu (Hawaii). Au départ elle peint, influencée par le flou des images photographiques. Elle suit des cours en Californie, depuis l'age de seize ans, mais elle abandonne son pinceau pour la photo en 1902. la même année, elle est l'une des deux photographes admises dans le groupe Photo-Secession en 1902, un groupe de photographes américains, dont le souhait est de promouvoir et d’élever la photographie à son plus haut niveau artistique. A ce titre, c'est une des photographes les plus innovantes. Elle rend hommage au classicisme des anciens Grecs et Romains et travaille autour de la fusion du corps avec la nature, sans doute en opposition à une Amérique en pleine industrialisation. Ses clichés les plus célèbres ont été pris entre 1900 et 1920. Elle retouche les négatifs avec de la peinture, des crayons ou la superposition. Ses images délibérément contre-culturelles suggèrent la bohème et la libération des femmes.
The Brook, 1905 (?)
Thaw, 1906
The Spider's web, 1908
The Bubble, 1909
Minor, 1910
Souls of the weeping rock, 1910
La Brise, 1910
The Cleft of the Rock, 1912
Storm tree, 1915
Figure in landscape, 1923
Diane Meunier, la poète, Diane Meunier éditrice artisanale ("l'écrit de la chouette") comédienne, auteure-compo-interprète de 5 CD (Universal Jeunesse) + co-fondatrice de la Cie R.A.O.U.L. & R.I.T.A. avec Thierry Lefever et Diane Meunier peintre !
Une artiste complète, totale, généreuse et folle et donc forcément un peu beaucoup écorchée.
Le monde en loques, juin 2009
Fleurs en guenille, juillet 2009
Fleurs du soleil, été 2009
Les 3 forces, été 2009
2011
2011
Fleurs de lune et d'eau
Du sang sur la planche, octobre 2012
Taches de rouille, octobre 2012
Lune noire sur ciel en décomposition, décembre 2012
Rideau ! décembre 2012
Et si.... Janvier 2013
Nuits irradiées, aubes en fusion..., janvier 2013
Idéogrammes, janvier 2013
Diane a écrit, relié, illustré, publié :
Poésie Aggravée
Turbulente Anima
Ce matin...je ne sais plus rien!
Attention Travaux Poétiques!
je veux aller au paradis avec Bukowski
Affronter les brutes
La Dormeuse Hurlante
La Hurleuse Pantelante
Fracasser sans bruit les murs du monde
L'Automate Intime
Abattre les cathédrales
Haïe-coups!
Pâte à Prôse brisée et feuilletée
Poèmes en poche
L'Hurluberlupoet
mais aussi :
Les GMUS
les G.M.U.S / intro + p.1 et 2
Sig...nature noire!
Assurbanipal et le Scarabée (bête)
Daniel Hopfer (né vers 1470 à Kaufbeuren – mort en 1536 à Augsburg).
Artiste allemand que l’on considère être le premier à avoir utilisé la gravure à l’eau-forte dans l’imprimerie à la fin du XVe siècle. Il a également pratiqué la gravure sur bois.
Gros coup de coeur. Des photos travaillées comme comme des peintures. Magie et beauté, avec une touche de noire mélancolie. Juste ce qu'il faut. Une sorcière photographe.
Né le 3 juin 1976 à Sala Comacina (Italie), réside dans la province de Cogliate Milano.
A place to die
Escaping
Fear or truth
Infected mushrooms
Looking inward
My darkest hour
One man's ceiling
Something
Temptation
World order
Déluge
Candice 5
Candice 13
Candice 14
Candice 16
Daniel Smith, tellement connu qu'il a une palette de peinture à son nom ! Et son fils, Adam, assure la relève, mais j'ai comme l'impression, qu'une fois encore, l'élève va dépasser le maître. Bel hommage familial aux animaux dits sauvages.
http://www.danielsmithwildlife.com/
http://www.adamsmithwildlifeart.com/
Née en 1970 au Texas, vit à Wichita Falls (Etats-Unis). Peintre et photographe. Petit plongeon dans le subconscient.
Photographe écossais, peu d'infos à son propos, il a fait surtout des cartes de visites, portrait d'individus ou de groupes apparemment, mais la composition ci-dessous est vraiment étonnante. Elle date de 1886.
Cutting a sunbeam, 1886
Women and boy in shop, 1880