François Fressinier

 

Délicate l'âme

simple et délicate

telle une fleur de lotus

 

mais forte aussi

ne craint pas de puiser

à même la vase

ce qui la fera grandir...

 

 

Cathy Garcia, le 23 février 2013

 

 

Françoise Julien

 

http://www.fjulien.com/

Claudia Andujar - Yanomamis

 

 

 

 

Índios Aharaibus, norte do Rio Negro, Amazonas – 1971

 

 

Claudia Andujar, photographe brésilienne, née en Suisse en 1931, et qui a pasé son enfance en Roumanie et en Hongrie. Cette photographe a passé trente ans de sa vie à capturer le monde inconnu du peuple Yanomani . Elle rencontre ce peuple pour la première fois en 1971 lors d’un reportage sur l’Amazonie commandé par une revue brésilienne. A l’époque, il existait tellement de préjugés négatifs contre les indigènes que le magazine ne souhaitait pas initialement publier des photos les représentants. La beauté et la sensualité des photos de Claudia Andujar les convainquirent du contraire. Peu de temps après ce reportage, décisif dans sa vie, sur les Yanomani, dont le nom signifie les « Etres humains », elle abandonne sa carrière de reporter et poursuit ses études sur ce peuple, grâce à deux bourses dont celle de la Fondation Guggenheim. Elle vit chez les Yanomani parfois durant de longues périodes et observe leurs rites et leurs coutumes. Cette proximité exceptionnelle lui permet d’immortaliser sur pellicule les scènes surprenantes des rituels chamaniques pratiqués par l’ethnie. Sur les photos, la séparation entre le réel et le surnaturel s’efface. La forêt révèle sa nature mystérieuse dans une atmosphère dense et opaque où d’étranges lumières apparaissent. Bien au-delà du simple reportage ethnographique, les photos de Claudia Andujar sont de véritables œuvres d’art. En 1978, elle affirme son engagement auprès du peuple Yanomani en participant à la fondation de la CCPY (Commission pour la création du Parc Yanomani) et en coordonnant le projet de démarcation de leurs terres. Au prix de grandes difficultés et d’un combat acharné, Claudia Andujar défend sans relâche la cause des 12 000 Yanomami du Brésil dont l’existence et le territoire sont sans cesse menacés.

Beaucoup de ses photos ont été rerpsie par Survival International, et je vis donc depuis longtemps avec quelques-unes de ses images sur mes murs.

 

 

 

Françoise Cuxac

 

Grand recueillement, 2012

Le silence des mémoires, 2010

 

La naissance du jour, 2010

 

Oiseleuse, 2010

 

  

Rêve d'hyménoptères, 2008

  

Osmose, 2008

 

 

Conservatoire, 2007

 

Mémoires, 2007

 

Curiosités, 2007

 

Eveil, 2007

 

 

En partance, 2007

 

 

Les belles endormies, 2007

 

 

Mère des rêves, 2006

 

Rêveuse colporteuse, 2006

 

Rêveuse aux marrons noirs, 2006

 

 

Rêveuse solaire, 2005

 

 

Le veilleur, 2005

 

 

Le veilleur à la lyre, 2005

 

Rêveuse aux sacs, 2004

 

 

"Je crée à partir de matières récoltées dans la nature : restes végétaux, animaux, minéraux…, d’objets découverts dans des brocantes ou vide-greniers. Ce sont des objets usés, qui portent avec eux la trace du temps, du vécu. J’assemble tout cela dans des compositions oniriques, des reliquaires, des offrandes à la nature. Mes assemblages sont parfois narratifs, avec des thèmes qui me tiennent à cœur comme la naissance, la maternité, l’éclosion, la mort… d’autres fois ils sont plus oniriques, chacun peut y projeter ses propres rêves et visions. J’inclus aussi des insectes et petits animaux séchés, je les relie à mes personnages rêveurs, dans une osmose qui rend hommage au vivant et à tout ce qui fait notre monde.
La fragilité des matières m’amène parfois à les protéger sous des globes en verre le plus souvent d’anciens globes de mariées qui leur donnent une dimension plus sacrée ou bien dans des boites vitrées qui laissent apparaître leurs secrets. Le globe apporte aussi une symbolique proche du reliquaire où l’on peut conserver, protéger des choses, reconnaître leur existence. Je m’intéresse à tout ce qui peut témoigner d’un vécu, les objets du passé sont aussi des témoins de vie à travers ceux à qui ils ont appartenus, ils rendent compte de moments de bonheurs ou de traces douloureuses. C’est ce vécu que je récupère. Ces objets ne sont pas en rapport avec la nostalgie du passé mais ils me permettent de refaire vivre des matières vouées à la disparition, de les métamorphoser… Les vieilles photographies que j’utilise sont aussi chinées dans les brocantes, elles sont abîmées, couvertes de poussière, au milieu des objets cassés : visages de gens qui ont vécu, qui ont quelque chose à raconter : je les transforme en rêveurs, je leur apporte une nouvelle vie, ils deviennent autre avec une dimension onirique. "

 

Françoise Cuxac

 

 

Coup de coeur et copinage, j'adore l'univers de Françoise. Elle vit et travaille à Aurillac, compagne de Jean-Louis Clarac, poète, qui m'avait invitée en janvier 2011 avec Georges Cathalo pour des Moments Poétiques au Théâtre d'Aurillac.

http://francoise.cuxac.free.fr/

François de Nomé - Les Enfers (1622)

 

Peintre d'origine lorraine (Metz v. 1593 – Naples après 1644).

Longtemps confondu avec Didier Barra, sous l'appellation de Monsù Desiderio, il a été remis en lumière grâce à la découverte de sa signature sur un tableau de la Destruction de Sodome (Rome, coll. part.), puis sur d'autres peintures (Intérieur de cathédrale, Naples, coll. Miranda ; Circoncision, New York, coll. part.).

Il travailla d'abord à Rome, vers 1602, dans l'atelier de Balthasar Lauwers, puis à Naples, où il est documenté en 1613 ; il s'associa sans doute avec son compatriote Didier Barra mais, contrairement à Barra, dont l'exactitude est celle d'un cartographe, Nomé n'est pas un architecte de métier, ni un topographe. C'est un peintre de l'imaginaire, de l'irrationnel, représentant des architectures grandioses et irréelles servant de cadre à des scènes païennes ou bibliques, à des cataclysmes, à des vues de fin du monde, à valeur parfois symbolique, comme le prouve la présence fréquente de symboles de civilisation, tels que le temple rond de la sibylle de Tibur ou la stèle gothique. Nomé utilise une technique picturale extrêmement " moderne ", faisant penser à celle de Magnasco, n'employant que les demi-teintes (le jaunâtre, le bleuâtre, le verdâtre), appliquées par petites touches juxtaposées, assez épaisses, avec des rehauts de couleurs claires.

François de Nomé est aussi représenté au Louvre (Attaque d'un palais) et dans les musées d'Orléans, de Dijon et de Baltimore, ainsi qu'à Londres (N. G.).

 

 

Fernand Khnopff - I Lock My Door Upon Myself (1891)

 

Tableau inspiré par le poème de Christina Rossetti's  "Who Shall Deliver Me?" (1876).

Fernand Khnopff, peintre, dessinateur et graveur symboliste belge, est né le 12 septembre 1858 et mort le 12 novembre 1921.

 

 

 

Claude Fauville - Pisseuses

 

Né en 1940 en Belgique, Claude Fauville, dépuis 1980, expose régulièrement en Belgique et à l’étranger.

http://www.fauville.eu/

Clara Lieu

 

 

Unknown I, 2009

 

 

Unknown II, 2009

 

 

Unknown III, 2009

 

Unseen I, 2008

 

 

Unseen II, 2008

 

 

 

Wander V, 2008

 

 

 

Wander IX, 2008

 

Wander X, 2008

 

 

 

 

 

Immersion VI, 2007

  

Immersion VII, 2007

  

Dissolve I, 2007

 

 

Disolve VIII, 2007

 

 

 

  

 

Née à Boston de parents migrants taïwanais. Artiste et professeur en arts visuels. Son travail explore les thèmes de l'isolement, en particulier de l'individu dans le groupe et de l'angoisse, la dépression, avec une approche interdisciplinaire qui comprend le dessin, la gravure et la sculpture.

 

 

Chris Dessaigne

 

Escapade, échapée belle

du manège, du manège

 

évasion à tire sabots

de la ronde des chevaux

 

centrifuge le refuge

petits chevaux de bois

que la mer ensorcelle 

 

flux et reflux

chant des sirènes

ont dévoré

les enfants

 

allez !

quitter manège

fendre l'air

caracoler nuages

sans bride

dans le vent

 

petit cheval de rêve

un clin de paupière

et tu disparais

 

et moi

je reste là ?

 

Cathy Garcia, le 20 février 2013

 

 

 

 

Félicien Rops

Un petit tour dans l'univers sulfureux de cet artiste belge, peintre, aquafortiste, dessinateur, illustrateur et graveur, né à Namur le 7 juillet 1833, mort à Essonnes (aujourd'hui Corbeil-Essonnes), le 23 août 1898.

 

le Sacrifice

 

Parodie humaine, 1881

 

Á un dîner d'athée, 1879-84, crayon

 

Messe noire

 

 

 

Félix Mas

Artiste espagnol, né en 1935.

 

 

 

 

 

 

Fan Kuan 范寬

Fan Kuan 范寬 (955-1025) est un peintre chinois originaire de Huayuan dans la province du Shaanxi et fut l'élève du peintre mythique Li Cheng (918-967).

Il est sans conteste le plus grand peintre de l'époque des Song.

Il passe sa jeunesse dans le massif du pic de Huashan, d'où il va puiser son inspiration et son style, qualifié d'héroïque par Han Zhuo, un grand critique de cette époque. Il voyagea souvent dans la région située entre la capitale Kaifeng et Luoyang et en peignit de nombreux tableaux.

Ses peintures sont de magnifiques représentations de paysages exécutées à l'encre de Chine sur des rouleaux de papier. La représentation de la nature, souvent assortie d'un poème est la quintessence du rafinement artistique sous les Song.

On peut encore contempler au musée du palais de Taïwan un des plus admirable paysage de Fan Kuan intitulé Voyageurs dans les gorges d'un torrent :

 

Cia de foto, un goût de Brésil...

 

 

 

 

 

 

Cia de Foto est un collectif de photographes fondé en 2003, basé à Sao Paulo, au Brésil. Le collectif est composé de photographes profondément ancrés dans la recherche théorique et expérimentale qui développent des œuvres qui interrogent le contexte et les significations multiples des images. Son orientation artistique est le résultat de thèmes proposés par le collectif lui-même et aspire à cultiver et à élargir les limites des perspectives photographiques. Cia de Foto a participé à de nombreuses expositions nationales et internationales , y compris Paris , Photo Quai , Rotterdam , Pays-Bas Fotomuseum , Madrid, Antiguo Edificio de Tabacalera , Royaume-Uni, Etats-Unis, le Mexique , le Guatemala , etc. Cia de Foto est représenté par Galeria Vermelho à Sao Paulo , au Brésil.

 

http://www.ciadefoto.com/

Artur Soltysiak - Five

 

FIVE

 give me five
donne-moi cinq
cinq secondes

cinq jours
cinq siècles

le bonheur peut attendre
il n'est que meilleur
dans l'attente
dans l'espoir
de ce qui vient
de ce qui n'est pas
encore

donne-moi cinq raisons
de me laisser posséder

ou laisse-moi la cinquième saison

pour danser et chanter
 
je souris
tu souris
n'est-ce pas assez
pour aujourd'hui
pour une vie ?


give me five
we're alive

 

20 février 2013

 

 

 

 

 

 

Christer Strömholm

Les Amies de la Place Blanche, Paris

Nana, 1959

 

Nana et Jacky, 1960

 

Nana, 1960

 

Jacky, 1961

 

 

Soraya et Sonia, 1962

 

 

Hiroshima, 1963

 

 

 

Ingalill, 1979

 

 

 

Photographe suédois.

1918-2002

http://www.stromholm.com/