Georges Didi-Huberman & Niki Giannari

(...) Après tout, les réfugiés ne font que revenir. Ils ne « débarquent » pas de rien, ni de nulle part. Quand on les considère comme des foules d’envahisseurs venus de contrées hostiles, quand on confond en eux l’ennemi avec l’étranger, cela veut surtout dire que l’on tente de conjurer quelque chose qui, de fait, a déjà eu lieu : quelque chose que l’on refoule de sa propre généalogie. Ce quelque chose, c’est que nous sommes tous des enfants de migrants et que les migrants ne sont que nos parents revenants, fussent-ils « lointains » (comme on parle des cousins). L’autochtonie que vise, aujourd’hui, l’emploi paranoïaque du mot « identité », n’existe tout simplement pas et c’est pourquoi toute nation, toute région, toute ville ou tout village sont habités de peuples au pluriel, de peuples qui coexistent, qui cohabitent, et jamais d’« un peuple » autoproclamé dans son fantasme de « pure ascendance ». Personne en Europe n’est « pur » de quoi que ce soit — comme les nazis en ont rêvé, comme en rêvent aujourd’hui les nouveaux fascistes — et si nous l’étions par le maléfice de quelque parfaite endogamie pendant des siècles, nous serions à coup sûr génétiquement malades, c’est-à-dire « dégénérés ».

 
 in Passer, quoi qu’il en coûte

 

 

 

 

 

 

Milan Kundera

 

Et moi, je passe mon temps à rêver d'un univers où l'homme

ne viendrait pas au monde parmi des étrangers mais parmi ses frères.

 

 

in La valse aux adieux

 

 

Éric Barbier - entretien avec Éric Chassefière - Francopolis, déc. 2023

Dans le dernier numéro de l'année de Francopolis, la joie de lire et relire un ami de plume comme Eric Barbier dans un entretien avec Éric Chassefière (quelques extraits ci-dessous) qui a repris la revue et les publications d'Encres Vives de Michel Cosem.

 

 

Le très proche lointain, le vol d’un aigle ou d’un vautour – ‘l’oiseau même seul est un grand peuple’ – une vive lumière sur les adrets, le voyage de la roche immense. Ce qui ainsi par ce souffle rapproche les mots, là où le poème se fait chemin.

 

(…)

la beauté relève de ce qui échappe aux définitions. La beauté, prétention ou réalité, une insurrection au plus près de soi, l’éphémère, le dérobé, l’agitation du temps dans l’image provisoirement immobile.  La beauté, tentation à poursuivre, elle qui devrait nous préserver de l’inattention, nous permettre de reprendre vie.

 

(…) Le poème devrait faire apparaître cette mémoire qui sans vouloir recourir sans cesse au passé, dans un vivifiant tremblement, offre l’histoire à notre présent ; cette mémoire que la beauté éveille, langue singulière parole dénuée d’ornements, pour retrouver ce que les hommes ont en partage.

 

(…) avancer par ses moyens dans les plus sérieuses ombres vers la pointe du dénuement pour voir apparaître une rive différente, pour arpenter un sol qui ne cède pas.

 

Et sont publiés à la suite de l'entretien des poèmes inédits donc voici quelques extraits également :

 

(...)

 

L’entretien infini renverse le crépuscule

se reposer dans un temps éloigné

tout retrouver ne rien reconnaître

tout deviner ne rien apprendre

rester à vue : la main elle

voudrait reprendre le témoignage de

cette jouissance stupéfaite qui épouse

la rousseur de la roche.

 

Le vent après avoir livré

cent-douze histoires à

l’assemblée des carex disperse

l’apprentissage résigné de l’homme.

 

(…)

 

J’ai retiré mes yeux

de la nuit qui s’avançait

peut-être ces cris l’occupaient-elles

splendeur distante

lumière d’après les orages

telle la pierre lancée

dans l’accalmie du ruisseau

ou la graine échappée du fruit

goûté lors d’un songe tumultueux

je tente une présence parmi

l’alphabet en friches

de la commune obscurité.

 

(…)

 

Eaux violentes nouveaux prétextes

elle vivrait déjà en nous

cette charbonneuse patience

la débauche du soleil

débordera les maisons

nous en boirons les mémoires

à gorge primitive

le visage doucement ébréché

par les semblants du crépuscule.

 

 

 

 

Hors de souffle

hors de portée

hors d’atteinte

une saison trompeuse

invite à ne plus rien quitter

au plus près il ne s’agit

ni de peur ni de mort

tout reviendra

dans un jour différent

tout se répètera

pour mieux nous abandonner

hors de souffle.

 

(…)

 

Le soleil s’étend prudemment

dans ta bouche

genévriers bouses sèches

douceur abrupte de la neige tôt venue

évidence qui ne devra être répétée

ni mutisme ni aveux

savoir exactement

ce qui pourra être déclaré

les nuages rabrouent la pâleur nouvelle des versants

lumière rase yeux courbés

au retour s’imposent d’anciennes réponses.

 

*

 

Boire une gorgée pour

saluer les autres saisons

de l’homme ciel

confédération de nuées

la beauté devient un

instant tendu entre

deux absences une mer

somnolente d’orties

peuple plusieurs imaginations

laquets bruyères fleuries

virtuosité herbeuse de l’été.

 

*

 

Eaux blanches

Eaux brunes

écume de mai

la neige tardive reste gardienne de leurs chants

fragile perpétuité arbres sentinelles

près du col

pierres belliqueuses

réconciliées dans le bleu du ciel

Eaux blanches

Eaux brunes

comme tout ce qui difficilement s’énumère

la beauté accueille voluptueusement nos interrogations

reste l’abandon

des guides

nulle distance entre espoir et devenir

Eaux blanches

Eaux brunes

aucune question ne sera retenue

splendeur mal retranscrite

où se rassemblent les

vertus dissipées du jour.

 

*

 

Chaleur incrédule

ciel fou d’exactitude

une fête s’annonce

l’été déjà la sait ultime

dernières rumeurs d’une célébration

reste une promesse dont personne

ne certifiera l’accomplissement

mais

quel corps justement devrait

se donner aux nuages tardifs

mutisme sans réponses

baiser profond sur les lèvres

inattendues du rocher.

 

*

 

Cette lumière

que l’on ne peut nommer

marcher à distance nécessaire

de l’ombre qui me suit

repos fleurs méconnues

ignorance que n’éteindrait

aucun livre

roche sévère comme

une jeunesse sans mensonges

le temps et le sentier

se dérobent sous le pas

longue présence

mémoire que

chaque jour

retrouve.

 

*

 

Ce qui n’était

même ruisseau

prend langue de glace

la mort

ne porte pas un nom fidèle

sur la lente vitre

le jour naissant

confirme

l’indiscipline ouvragée

du temps.

 

*

 

Lumière difficile

la chaleur qui l’épuise

doit provenir des temps

les mieux oubliés

et voilà comme image

celle d’un homme

qui parlerait d’autres saisons

sur le chemin

la poussière de l’été

improvise certains détours.

 

(...)

 

 Source : http://www.francopolis.net/salon2/E.Barbier-NovDec2023.html

 

 

Le dernier poème de Refaat Al Areer

 

"Si je dois mourir

tu dois vivre

pour raconter mon histoire

pour vendre mes effets

et acheter une étoffe

et quelques ficelles

(une étoffe blanche avec une longue traîne)

pour qu'un enfant quelque part à Gaza

en regardant le paradis dans les yeux

guettant son père parti dans un brasier

sans dire adieu à personne

pas même à sa chair

pas même à lui-même

voie le cerf-volant, mon cerf-volant tout là-haut

que tu auras fabriqué, volant tout là-haut

et pense un instant qu'un ange est là

ramenant l'amour

Si je dois mourir

fais que cela apporte de l'espoir

que ce soit un conte"

 

 

Refaat Al Areer, poète palestinien, professeur de littérature anglaise, mort à Gaza sous les bombes la nuit dernière avec six membres de sa famille, donc quatre enfants.

 

 

NON À LA GUERRE ! STOP !

 

 

 

 

 

Avi Katz - Israël

Novembre 2023

 

 

 

Article de 2018

"le dessinateur israélien Avi Katz a été informé par le magazine The Jerusalem Report, pour lequel il officiait comme pigiste depuis 1990, qu’ils ne publieraient plus ses dessins, à la suite de la publication d’un dessin sur sa page Facebook avant sa publication par le magazine. Des membres du gouvernement israélien y sont représentés en cochons, sous la légende « Tous les animaux sont égaux mais certains sont plus égaux que d’autres », célèbre citation du roman satirique, La Ferme des animaux de George Orwell.

 

Le dessin fait référence à une photo de Benyamin Netanyahou et de membres du Likoud se prenant en selfie après l’adoption par la Knesset de la loi controversée sur l’Etat-nation qui sanctionne le statut d’Etat-Nation Juif d’Israël. Une loi jugée discriminatoire envers les populations non-juives d’Israël, la langue Arabe perdant par exemple le statut de langue officielle.

Posté sur Facebook par son auteur avant sa publication par le Jerusalem Report, le dessin est devenu viral et a suscité de nombreuses réactions, principalement au sujet de la représentation des politiciens en cochons, jugée antisémite et choquante en Israël, le porc étant non kasher.

L’éditeur du magazine qui a initialement validé le contenu du dessin, a alors averti Avi Katz de son intention de ne plus publier ses dessins, sous pression de la direction du journal, furieuse de cette publication anticipée. Dans un communiqué cité par le journal Times of Israël, les membres du Jerusalem Report expliquent que « suite à des considérations éditoriales prises par les rédacteurs en chef, il a été décidé de ne plus publier ses dessins, après que plusieurs d’entre eux ont suscité des réactions négatives ». Haim Watzman, journaliste au magazine dont les écrits accompagnaient régulièrement les dessins de Katz, a démissionné en réponse à l’éviction d’Avi Katz. Le dessinateur a bénéficié de nombreux soutiens parmi lesquels on compte des dessinateurs israéliens tels qu’Uri Fink, Michel Kichka mais aussi l’Union des journalistes d’Israël et l’organisation internationale PEN America. Finalement, il est à noter que Nissim Hezkyahu, fondateur et ancien président de l’Israel Cartoonists Associaton et directeur artistique du festival ANIMIX de dessin de presse et de BD qui se tiendra pour sa 18 ème édition à Tel Aviv en Août 2018, organise une exposition de dessins en réponse au licenciement d’Avi Katz et sortira un numéro spécial unique qui réunira tous les dessins exposés."

 

Source : Cartooning for peace

 

 

 

Guoxi

 

 

 

Daniel Giraud - Gravé à l’esprit * Sin Ming

Né en 1946 à Marseille, Daniel Giraud était arrivé en Couserans en 1972, après de multiples voyages qui l’avaient amené des montagnes chinoises aux fins fonds de l’Amérique profonde.  Comme il le disait : "Seul un poète peut traduire un poète." Et sans avoir appris le mandarin autrement que par lui-même, grâce à une méthode qui lui était propre et ses multiples voyages au pays de Lao Tseu, il en était devenu l’un des traducteurs les plus respectés et fidèles.

 

 

https://atelierdelagneau.com/fr/accueil/279-grave-a-l-esprit-sin-ming-9782374280684.html

 

 

 

"Daniel Giraud s’est donné la mort le vendredi 6 octobre 2023 à Saint-Girons en Ariège, où il avait élu domicile en 1972 après de nombreux voyages (Afrique, Asie, Amérique). Il avait écrit en 2016 : « Connaître la réalité de la conscience permet d’assister à sa propre mort, au centre du monde, mourir avant de mourir et réaliser sa vraie nature ». Et, dans le même ouvrage au titre profondément anarchiste, Comment s’affranchir de son thème astrologique (éditions Arqa), « Sentir que l’on n’est jamais né (et que nous ne mourrons jamais) nous affranchit de notre instant et lieu de "naissance" de notre corps, et donc de notre thème astrologique », l’astrologie étant pour lui « une gnose, une connaissance de l’art sacré, une interprétation des rapports entre l’être et le Cosmos ». Dans Tao et Anarchie, Daniel Giraud rapproche Tchouang Tseu (IV^e siècle avant J.-C.) de Max Stirner et de Nietzsche, ces penseurs se méfiant du pouvoir de l’état et renvoyant chacun à lui-même, à une solitude affranchie du bien, du mal, et des structures oppressives. L’anarchie taoïste de Daniel Giraud croise aussi Lao Tseu et Cioran. Né en 1946 à Marseille, il a créé en 1977 la revue poétique et métaphysique Révolution intérieure, dont le dernier numéro paraîtra en 1987, et qui  donnera son nom à l’édition de ses écrits auto-publiés.

 

            Daniel Giraud a appris le mandarin par lui-même, mais ses traductions de Li Po (Albin Michel, 1989), Hsin Hsin Ming (Arfuyen, 1992), Hsan Shan (Orphée La Différence, 2016), du Tao Tö King (Courrier du Livre, 1989, et l’Harmattan, 2011) sont reconnues par des sinologues tels que Jacques Pimpaneau. Des récits de sagesse d’extrême orient (Gallimard, 2007) traversent les traditions du Tao et du Tch’an chinois « qui a donné le Zen au Japon ». L’un des « textes » essentiels de cet « enseignement muet et paradoxal » issu « de l’alchimie subtile entre Bouddhisme (officiellement) et taoïsme (officieusement) » est le Sin Ming (ou : « la négation originelle fondamentale ») dont l’auteur est Fa Jung (594 – 657). « Sin Ming, gravé à l’esprit ou inscrit au cœur », est pour Daniel Giraud qui en propose ici la traduction entre une introduction et le texte chinois suivi de notes, « un écrit de l’esprit qui se perçoit de lui-même, de cœur à cœur. Sin c’est aussi bien les pensées du mental, le cœur des émotions que l’esprit universel considéré dans une perspective métaphysique non duelle (…) L’esprit est non-né, tout comme les naissances apparentes (…) Dans le silence paisible, le non-né n’est pas affecté par toutes les situations apparentes et les tourbillons de pensée (…) À l’esprit vacant tout est vide. La dernière parole du Sin Ming est une sans-parole : "Le non-dit discerne le vrai du faux et fait prendre conscience" ».

 

            Tout traducteur parie sur l’échange. Tournant le dos à l’exotisme, l’universaliste Daniel Giraud n’hésite pas à lancer des ponts entre penseurs chinois et occidentaux, et nous autorise implicitement à faire de même. En amont de Nietzsche qu’il rapproche du taoïsme, l’influence de Schopenhauer s’est étendue de Proust à Clément Rosset, en passant par Hermann Hesse. On pense à « l’idiotie » selon Rosset, et à nos philosophes, dramaturges et humoristes de l’absurde, en lisant : « tout n’a pas de cause / lumière et paix se manifestent spontanément ». Ou à Proust : « Un plaisir délicieux m’avait envahi, isolé, sans la notion de sa cause », ou : « une obscurité, douce et reposante pour mes yeux, mais peut-être plus encore pour mon esprit, à qui elle apparaissait comme une chose sans cause ». Face à cette obscurité lumineuse, « ne pas penser est l’action efficace », l’action « au plus subtil et profond », nous dit Fa Jung. Où « l’essentiel du savoir est non-savoir ». Où « la réalité absolue n’est pas explicable / non séparée, non entravée ».

 

            Mais c’est sur l’obstacle auquel se cogne tout langage (et qu’il doit se cogner), sur son désir et son incapacité face au réel, à l’impression vécue, que le Sin Ming rencontre Proust et les modernes. Du côté de chez Swann : « Et voyant sur l’eau et à la face du mur un pâle sourire répondre au sourire du ciel , je m’écriai dans mon enthousiasme en brandissant mon parapluie refermé : "zut, zut, zut, zut" ». Fa Jung : « être ainsi par soi-même clair et paisible / sans pouvoir arriver à en parler ». Et si l’expression du narrateur proustien est « égarée au possible », comme dirait un autre, aux yeux d’un Fa Jung elle n’est pas inadéquate : « extérieurement, ayant l’air ignorant et bête / intérieurement, le cœur vide et juste ». On croit lire Le monde comme volonté et comme représentation de Schopenhauer quand Fa Jung écrit : « Les pensées font seulement tournoyer et obscurcir / elles troublent et perturbent les souffles vitaux ».

 

            Loin de s’opposer à la littérature, l’ « enseignement muet » du Tch’an la fonde (qu’on pense au « monde muet », grand aiguillon de Ponge), la sauve du naufrage dans la logomachie. Et si rien ne paraît plus éloigné de l’orient indien ou chinois que le cartésianisme, l’évidence du Cogito émergeant du doute systématique répond parfaitement à : « n’ayant pas de lieu pour apaiser l’esprit / la clarté de la vacuité se dévoile d’elle-même ».

 

            Loin d’être inconciliables ou irréconciliables, les deux cultures dialoguent, à une quinzaine de siècles d’intervalle, et s’harmonisent dans l’oreille du bluesman « Dan Giraud ». Si nous l’entendons si clairement, si distinctement, nous jouer du Fa Jung, c’est qu’il n’est pas parti bien loin."

 

François Huglo

https://www.sitaudis.fr/Parutions/fa-jung-de-daniel-giraud-1698900547.php

 

 

 

Appel à soutien : Encres Vives continue

Chers amis poètes,

Michel Cosem n’est plus, et c’est pour beaucoup d’entre nous, qui avons été lancés et accompagnés par Encres Vives, une perte douloureuse. Encres Vives, avec sa revue, fondée en 1960, et ses deux collections, Lieu (poèmes liant un poète à l’un de ses lieux favoris) et Encres Blanches (plus spécialement réservée aux nouveaux poètes et aux rééditions de recueils publiés par la revue), venues plus récemment en étoffer la production de recueils de poésie, c’est près de 2000 recueils et 400 auteurs publiés, dont beaucoup ont fait leur chemin et acquis au fil du temps une vraie reconnaissance dans le milieu poétique. Nous sommes nombreux à devoir beaucoup à Encres Vives, nombreux aussi à avoir éprouvé le besoin de revenir fréquemment aux sources en confiant nos écrits à Michel Cosem, qui disait de la revue : « Tout en demeurant dans un format modeste Encres Vives continue d’attirer, de retenir, d’influencer des générations nouvelles, en faisant preuve à la fois d’exigence et d’ouverture. C’est là je pense une volonté affirmée qui regarde plus certainement vers l’avenir que vers le passé ».

Nous avons, avec plusieurs membres du comité de rédaction, décidé, fidèles à l’esprit impulsé par Michel, de nous tourner vers l’avenir et continuer Encres Vives, dont l’immense héritage, tant humain que littéraire, ne peut rester lettre morte. Faire vivre et fructifier la revue et les collections, dans l’esprit tracé par leur fondateur, au service d’une communauté de poètes toujours plus vivante et diverse, voilà l’objectif que nous nous sommes tracé pour les années qui viennent. La spécificité  d’Encres Vives, rappelons-le, est la publication, dans chaque numéro, d’un recueil d’un seul auteur, 16 pages au format A4, qui vont devenir 32 pages au format A5 à partir de janvier 2024. La revue restera mensuelle, avec 12 numéros par an et la possibilité, pour un surcoût modeste, de recevoir dans l’année 2 volumes de chacune des collections Lieu et Encres Blanches. L’abonnement donnera droit à un tarif préférentiel pour l’achat de n’importe quel volume de ces deux collections.

Nous vous invitons à nous rejoindre dans notre démarche BULLETIN D’ABONNEMENT JOINT ICI : BulletinAbonnementEV-Nom-Prénom.pdf, et à relayer cette information le plus largement possible au sein de vos propres réseaux de poètes et d’amateurs de poésie.

Très cordialement à vous.

Éric Chassefière, au nom du Comité de Rédaction :

Annie Briet, Catherine Bruneau, Éric Chassefière (directeur de la publication), Jean-Louis Clarac, Jean-Marie David-Lebret, Michel Ducom, Gilles Lades, Jacqueline Saint-Jean, Christian Saint-Paul. 

P.S. : Pour ceux d’entre vous qui auraient soumis des projets de recueils à Encres Vives (revues ou collections) dans les derniers temps, nous vous remercions de les soumettre à nouveau, si possible en version électronique par email à l’adresse [e-mail], à défaut par courrier à Encres Vives / Éric Chassefière, 232 Av. du Maréchal Juin 34110 Frontignan, en les présentant dans le format A5/ 32 pages.

 

César Vallejo

 

Aimé soit l’enfant qui tombe et pleure encore

et l’homme qui est tombé et ne pleure plus.

 

 

 

César Vallejo

 

À cette heure froide où la terre

sent si fort la poussière humaine, si tristement,

je voudrais frapper à chaque porte,

supplier quelqu’un : pardon,

et lui préparer des petits morceaux de pain frais

ici, dans le four de mon cœur.

 

 

 

Lionel Mazari - "Idylles et cerises ou les confessions de jeunesse" de Jean-Jacques Rousseau - Teaser

 

Mon ami Lionel Mazari a créé un lieu tout près d'Agen, La Cabane, théâtre, poésie, musique, un beau rendez-vous et entrée libre. Réservation et informations : 06.41.80.58.37

 

 

 

Paul Celan

 

Le poème peut être une bouteille jetée à la mer, abandonnée à l'espoir - certes souvent fragile - qu'elle pourra un jour, quelque part, être recueillie sur une plage, sur la plage du cœur peut-être.

 

 

Ludovic Frobert - Quelques lignes d’utopie - Pierre Leroux et la communauté des « imprimeux » (Boussac,1844-1848)

 

 

Entre narration historique et fictive, ce récit retrace la naissance, la vie et la mort de la communauté utopique des « Imprimeux » qui s’est développée autour de deux activités : une imprimerie, puis une ferme. Rassemblée autour de la figure de Pierre Leroux, cette association entre industrie et agriculture s’est développée dans une petite commune de la Creuse – Boussac – entre 1844 et 1848, et réunit pas moins de quatre-vingts membres à son apogée.

Typographe, maçon, journaliste, mais aussi philosophe, homme politique et théoricien du socialisme, Pierre Leroux était l’ami de George Sand. En plus de lui dédier Spiridon, cette dernière le soutien financièrement dans son installation. En 1843, dans la foulée de l’obtention de son brevet d’imprimeur, Leroux installe donc ses presses au sein d’un ancien hospice, où il fabrique des revues à l’image de ce siècle : politiquement effervescentes.

Soucieux de convertir en acte sa pensée socialiste, il invité son frère – également typographe – à diriger l’imprimerie à ses côtés. Peu à peu se constitue une colonie de travailleurs basée sur l’autosuffisance et l’égalité salariale. Jusqu’à ce que la révolution de 1848 en sonne le glas : Pierre Leroux proclame la République, est élu maire de Boussac puis député de la Seine ; il quitte alors la Creuse, laissant l’imprimerie aux mains de ses camarades.

Afin de reconstituer l’existence, aussi brève qu’intense, de la communauté des imprimeux, Ludovic Frobert met à contribution sa propre imagination pour compléter les matériaux historiques qu’il a rassemblés. Évoquant autant les petits que les grands évènements, l’aventure des idées que la réalité quotidienne, il redonne vie aux échanges, discussions et polémiques que cette cohabitation a fait naître. Il ravive le souvenir d’un homme dont les idées et l’œuvre ont marqué ses plus illustres contemporains – dont Karl Marx et Jean Jaurès – mais dont l’image s’est peu à peu effacée.

 

En savoir plus : https://agone.org/livres/quelques-lignes-dutopie

 

 

Lora Juodkaite - Dans le noir on voit mieux

 

 

Chorégraphe  : Rachid Ouramdane 

Musique : Jean-Baptiste Julien

Voix de Céline Dartanian